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Promotionsprojekte

Laufende Promotionsprojekte

  • Livia R. Weller | Netzwerke der Projektionskunst: Austausch und Vermittlung von Medienwissen um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

    Das Dissertationsprojekt widmet sich der Untersuchung eines Netzwerks, das in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Vermittlung von Informationen und dem Austausch von Expertise im Bereich der Projektionskunst diente und Akteure wie Personen, Institutionen und Publikationsorgane umfasste. Als Ausgangspunkt der Analyse dient die Düsseldorfer Firma Ed. Liesegang, die aufgrund ihrer internationalen Vernetzung und ihrer Rolle als Herausgeberin zahlreicher anleitender Schriften eine zentrale Position innerhalb dieses Netzwerks einnahm. Die Untersuchung trägt zur Erforschung der bislang wenig beachteten Bedeutung der historischen Projektionskunst im Deutschen Kaiserreich bei und beleuchtet zugleich die transnationale Dimension des Austauschs von Waren und Wissen in diesem Kontext. Sie leistet zudem einen Beitrag zur Analyse des Medienwandels der Projektionskunst hin zu einem Massenmedium im betrachteten Zeitraum. Zudem hinterfragt sie die Auffassung der Projektionskunst als bloße ‚Vorgängerin‘ des frühen Films und betont ihre eigenständige medienhistorische Bedeutung.

    Vita

    Livia R. Weller ist Doktorandin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg. Zuvor studierte sie in Marburg Kunst, Musik und Medien: Organisation und Vermittlung (B.A.) und Medien und kulturelle Praxis: Geschichte, Ästhetik, Theorie (M.A.). 2020 verbrachte sie im Rahmen eines Erasmus-Aufenthalts fünf Monate an der Rijksuniversiteit Groningen.
    Livia Weller war parallel zu ihrem Studium studentische Hilfskraft in den DFG-Projekten Fragmentwanderungen im Medienvergleich: Fotografien in Zeitschrift und Buch im 20. Jahrhundert (Prof. Dr. Jens Ruchatz) und Screen History: Rekonstruktion der Medienverbindung von Projektionskunst und Kinematographie (1880-1930) (Dr. Sabine Lenk). Im Rahmen des Mentoring-Programms ProMotivation erhielt sie 2023/24 gezielte Förderung für Studentinnen der Geistes- und Sozialwissenschaften und war während ihres Bachelor- und Masterstudiums Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes.

  • Marie Krämer | Cinephilia(s) Revisited: Movies – Memory – Mobilisation (AT)

    In cotutelle de thèse mit der Université de Lorraine in Frankreich.

    Das binationale Promotionsprojekt “Cinephilia(s) Revisited: Movies – Memory – Mobilisation” untersucht Cinephilie, gemeinhin verstanden als Liebe zum Kino, aus dem Blickwinkel eines medial vermittelten kulturellen Gedächtnisses. Damit rückt das Projekt ab von ontologischen Untersuchungen zum Wesen der Cinephilie als Rezeptionshaltung und kulturelle Praxis, wie sie die bisherige Forschung dominieren. Bestehende Definitionen reichen von der ‘klassischen’ Cinephilie im Nachkriegsfrankreich über eine digitale, postmoderne Erneuerung in den 2000er Jahren bis hin zu jüngsten Diversifizierungen als Reaktion auf soziopolitische Entwicklungen. Zunehmende Unterschiede zwischen französisch- und englischsprachiger Forschung deuten jedoch darauf hin, dass das jeweilige Verständnis von Cinephilie abhängig sein könnte von geografischen, sprachlichen, kulturellen, sozio-historischen, politischen oder auch ideologischen Kontexten. Aufbauend auf Arbeiten von Thomas Elsaesser (2005), Catherine Russell (2007), Elena Gorfinkel (2008), Adrian Martin (2009), Marijke De Valck (2010), Sarah Keller (2014), Malte Hagener (2015) und Girish Shambu (2019) begreift “Cinephilia(s) Revisited” Cinephilie daher als Sphäre der Verhandlung zwischen Publikum, Filmschaffenden, Wissenschaftler:innen und Institutionen der Filmkultur und des Filmerbes, in der Filme und andere kulturelle Artefakte eine entscheidende Rolle spielen. Sie spiegeln laufende Aushandlungsprozesse und beeinflussen die Verbreitung, Stabilisierung und Transformation verschiedener ‘Cinephilien’ bzw. Vorstellungen von Cinephilie. Bisherige Arbeiten zur Repräsentation von Cinephilie haben vor allem einzelne (Spiel-)Filme als Texte untersucht und mediale Konfigurationen der Zirkulation und Rezeption, den Einsatz von Filmen in pädagogischen und aktivistischen Kontexten oder transnationale Verflechtungen vernachlässigt. “Cinephilia(s) Revisited” schließt diese Forschungslücke durch eine Adaption theoretischer Konzepte aus den Cultural Memory Studies, die die Untersuchung komplexer “plurimedialer” Konstellationen und ihrer Dynamiken ermöglichen (vgl. Erll 2008).

    Vita

    Marie Krämer ist Doktorandin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Philipps-Universität Marburg. Sie hat einen M.A. in Medienwissenschaft (Philipps-Universität Marburg) und Kulturmanagement (Université de Lorraine) abgeschlossen und war u.a. tätig für die Berlinale, DOK Leipzig und die Cinémathèque de la Ville de Luxembourg. In Forschung und Lehre befasst sie sich v.a. mit Institutionen und Praktiken in den Bereichen Filmkultur, Filmerbe und Filmbildung. Marie Krämer ist Stipendiatin der Deutsch-Französischen Hochschule (DFH), assoziiertes Mitglied des DFG-Graduiertenkollegs “Configurations of Film” an der Goethe-Universität Frankfurt (2. Kohorte, 2020-2023) und absolvierte 2023 einen zweimonatigen Gastaufenthalt in der Reihe “New Voices in Cinephilia” an der Universität Leeds.

  • Pauline Junginger | Zwischen Pluralität und Vereindeutigung: Datenbasierte Ansätze in der Forschung zu Frauen im Frühen Kino (AT)

    Anhand der Online-Plattform Women Film Pioneers Project (WFPP), die eine wichtige Ressource für die feministische Filmgeschichtsschreibung darstellt, untersucht das Dissertationsprojekt die Frage, wie die Forschung zu Frauen im Frühen Kino mit Hilfe strukturierter Metadaten sichtbarer gemacht und zugänglicher gestaltet werden kann. Das methodologisch ausgerichtete Projekt setzt sich im Rahmen einer explorativen Methodenfindung mit unterschiedlichen digitalen Methoden und inhaltlichen Zugängen auseinander, die für eine datenbasierte Erforschung des WFPP verwendet werden können. Hierbei steht insbesondere die Frage im Vordergrund, wie Forschungsdaten der feministischen Filmgeschichtsschreibung FAIR, also langfristig auffindbar, zugänglich, interoperabel und nachnutzbar, gestaltet werden können. Damit verbunden ist die Frage danach, inwiefern die FAIR-Prinzipien mit feministischen Strategien der Wissensproduktion vereinbar sind. Ein erstes Zwischenergebnis stellt die Entscheidung für die Entwicklung einer relationalen Datenbank für die im WFPP veröffentlichten Filmografien dar. Diese wird im Zuge einer transdisziplinären Kollaboration erarbeitet, die Medienwissenschaft, Digital Humanities, Softwareentwicklung und feministische Filmgeschichtsschreibung miteinander verbindet. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Erarbeitung von Strategien für die Erhaltung und Sichtbarmachung von Unsicherheiten in den Daten sowie die Dokumentation des Entstehungskontexts der Filmografien und der Datenbank. Dadurch soll zum einen die Grundlage für die langfristige Nachnutzbarkeit der filmografischen Daten geschaffen werden. Zum anderen möchte das Projekt einen Beitrag zu aktuellen Diskursen um die Anwendung digitaler Methoden in Film- und Medienwissenschaft leisten.

    Betreuung: Dr. Sarah-Mai Dang, Prof. Dr. Yvonne Zimmermann

    Vita 

    Pauline Junginger ist Doktorandin und Wissenschaftliche Mitarbeiterin in der BMBF-Forschungsgruppe „Ästhetiken des Zugangs. Datenvisualisierungen in der digitalen Filmgeschichtsschreibung am Beispiel der Forschung zu Frauen im Frühen Kino“ (DAVIF), die von Dr. Sarah-Mai Dang geleitet wird und am Institut für Medienwissenschaft an der Philipps-Universität Marburg angesiedelt ist. Zuvor arbeitete sie als Referentin für Politik & Kommunikation bei der Gesellschaft für Informatik e.V. und setzte als Produktionsleiterin des feministischen Kollektivs byte my tongue ein freies Theaterprojekt im Museum Kesselhaus Herzberge um. Sie studierte Kulturarbeit (B.A.) an der Fachhochschule Potsdam und den Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft (M.A.) an der Universität und Fachhochschule Potsdam. Zwei Erasmusaufenthalte führten sie 2013-2014 für ein Jahr nach Amsterdam und im Wintersemester 2018/2019 nach Tallinn. In ihrer Forschung begeistert sie sich für transdisziplinäre Kollaborationen und die Zusammenführung von Medienwissenschaft, feministischer Theorie, Digital Humanities und Science and Technology Studies.

  • Christian Alexius | Cinephile Fancomics: Filmgeschichte(n) im Spannungsfeld von Archiv, Erinnerung und Imagination

    Die Dissertation widmet sich Comics, die ein cinephiles Interesse am Film mit Methoden verbinden, die klassischerweise mit der Fankultur assoziiert werden. Diese bedienen sich auf unterschiedliche Weise an der Filmgeschichte, zeichnen filmische Bilder nach, verwenden sie wieder und kombinieren sie neu. Darunter die Arbeiten von professionellen Comickünstlern wie SeSar, Blutch oder Charles Berberian, die eigene filmische Erinnerungen beziehungsweise diejenigen ihren Protagonist:innen thematisieren oder scheinbar disparate Elemente aus verschiedenen Filmen in einer Form miteinander verbinden, die an Fanfictions erinnert. Das Promotionsvorhaben verortet sich dabei an den Schnittstellen von Filmwissenschaft, Comicforschung sowie Fan Studies und kulturwissenschaftlicher Gedächtnisforschung. Ziel dahinter ist es, zum einen mit Comics einen Gegenstand in die Forschung zur Cinephilie einzuführen, mit der diese sich bis lang noch nicht auseinandergesetzt hat. Zum anderen geht es darum, bis heute in der wissenschaftlichen Wahrnehmung dominierende Unterschiede zwischen Cinephilen und Fans zu hinterfragen und cinephilen Fancomics als ein Archiv an (nach-)gezeichneten filmischen Bildern zu begreifen, das aus dem engen Zusammenspiel von Erinnerung und Imagination ihrer Comicschaffenden resultiert. Im Zentrum dieser “Fan-Cinephilie” steht somit eine transformative Erinnerungsarbeit, die sich neben der im Cinephilie-Diskurs traditionellen Beschäftigung mit der Vergänglichkeit von Filmbildern auf deren persönliche Verarbeitung und kreative Aneignung konzentriert.

    Vita

    Christian Alexius ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Rahmen der Bild-Kunst Kameragespräche und des Marburger Kamerapreises an der Philipps-Universität Marburg. Er ist Alumnus des Graduiertenkollegs „Konfigurationen des Films“ der Goethe-Universität Frankfurt und studierte Filmwissenschaft und Soziologie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Zu seinen Publikationen gehören Den Glauben an die Welt mit dem Wahnsinn bezahlen: Reflexionen zum postklassischen Kino (Baden-Baden 2020) und Paolo Sorrentino: Das Werk eines Ästheten (mit Lucas Curstädt, Björn Hayer, Marburg 2020). Sein Artikel „Comicforschung und Filmwissenschaft: Wechselwirkungen, ausgelassene Pfade und mögliche Wege in eine gemeinsame Interdisziplinarität” (2022) erhielt eine lobende Erwähnung beim Martin Schüwer-Publikationspreis für herausragende Comicforschung.  Zuletzt organisierte er die internationale Fachtagung "Thinking (in) Motion: Comics and Film" an der Freien Universität Berlin (mit Björn Hochschild, Helene Bongers, Tim Glaser, 2024).

Abgeschlossene Promotionsprojekte

  • Friederike Grimm | Die erste Monopolfilm-Starserie: Vertrieb, Vermarktung und lokale Aufführung der drei Asta-Nielsen-Serien 1911-1914 in Deutschland und Österreich-Ungarn

    Im Mai 1911 engagierten deutsche und österreichische Kinounternehmer die dänische Schauspielerin Asta Nielsen und ihren Landsmann Urban Gad für die Produktion der ersten Monopolfilm-Star-Serie in der deutschen Filmgeschichte. In den folgenden drei Kinosaisons bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurden drei Serien à acht bzw. sieben Langspielfilmen vertrieben, in denen Asta Nielsen die Hauptrolle spielte und Urban Gad Regie führte. Kinobetreiber und -betreiberinnen in Deutschland und Österreich-Ungarn sollten eine „Asta Nielsen-Serie“ im Voraus ungesehen buchen und erhielten alle vier Wochen einen neuen Asta-Nielsen-Film, den sie mit Allein-Aufführungsrechten in ihrem Ort exklusiv zeigten. Erstaunlich ist, dass die drei Serien in den Kinos Erfolg hatten – das zeigen u.a. die prompte Produktion von Nachahmer-Serien und der Fakt, dass sich der lange Spielfilm im Kino (bis heute) durchsetzte. Eigentlich standen lange Spielfilme quer zum damals üblichen Kurzfilmprogramm. Auch die regelmäßige Wiederkehr der standardisierten Marke „Asta Nielsen“ passte nicht zum bunten ‚cinema of attractions‘. Um das zu untersuchen, wird die Schnittstelle zwischen Kinobetreiber:innen und Publikum herangezogen: die Lokalpresse. Über Kinoanzeigen aus über hundert Tageszeitungen aus Deutschland und Österreich-Ungarn wird analysiert, wie die Asta-Nielsen-Serien lokal gebucht, beworben und aufgeführt wurden.

    Vita

    Friederike Grimm (geb. Steurenthaler), M. A., ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg. 2018–2021 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin in dem DFG-Projekt „Asta Nielsen – der internationale Filmstar und die Einführung des Starsystems 1911–1914“ (Uni Trier/ Uni Marburg). Sie studierte Medien, Kommunikation, Gesellschaft und Erziehungswissenschaften an der Universität Trier (B.A.) und Kommunikationswissenschaft (M.A.) an der LMU München.

  • Stefan Heinrich Simond | Pixelated Madness. The Construction of Mental Illnesses and Psychiatric Institutions in Video Games 

    Für Kunst und Kultur sind Krankheiten seit jeher ein attraktives Sujet. Auch digitale Spiele befassen sich vielfältig mit körperlichen wie psychischen Krankheiten. Seien es die Aufbaustrategiespiele, in denen die Verwaltung und Expansion eines Krankenhauses das Ziel ist, die physischen wie psychischen Gesundheitsbalken oder die verfallenen Psychiatrien in Horrorspielen, die es zu durchschreiten gilt. Nicht minder relevant sind zudem die zahlreichen Titel, welche die Geschichten traumatisierter Figuren erzählen und die biographischen wie reflexiven Pendants, in denen die Erfahrung von Krankheit gleichsam subjektiviert und reflektiert wird.
    Die auffällige Selbstverständlichkeit, mit der digitale Spiele pathologische Phänomene repräsentieren, ist ihrer interdiskursiven Rolle zuträglich und unterstreicht doch die unbedingte Notwendigkeit einer analytischen Reflexion. Wenn unser Verständnis von Gesundheit und Krankheit sowie deren Ort in Form von Institutionen als historisch sich verändernd begriffen wird, ist die Teilhabe digitaler Spiele an Kämpfen um Deutungshoheit und Stigmatisierung nicht zu unterschätzen.
    Mit einer Kombination aus medienwissenschaftlicher und qualitativer soziologischer Methodik arbeitet das Promotionsprojekt die Bedeutungsgehalte der Repräsentationen von Krankheiten in digitalen Spielen heraus. Neben den Konstituenten der Erfahrung von Krankheit in digitalen Spielen werden besonders die gegenläufigen Dynamiken von Objektifizierung und Subjektivierung herausgestellt und an prävalente Diskurse gekoppelt; die Annahme zugrundelegend, dass unsere Antwort auf die Frage, was gesund und was krank sei, immer auch etwas über unser Verständnis von vernünftigen Subjekten und deren Körpern verrät.

    Vita

    Stefan Heinrich Simond, M.A., Studium der Medienwissenschaft und Philosophie an der Philipps-Universität Marburg sowie von Crucial Differences an der Maastricht University. 2013-2017 Mitgründung und Leitung des Game Studies-Kolloquiums, seit 2013 Chefredakteur und Podcast-Host bei pixeldiskurs.de. 2012-2017 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.

  • Kevin Pauliks | Meme Marketing in Social Media. Ein medienpraxeologischer Vergleich von Internet-Memes und -Werbung

    Memes sind mittlerweile so populär, dass sie in der Werbung von Unternehmen auftauchen. IKEA, Gucci, Siemens und viele anderen erstellen Memes und verbreiten sie in den Sozialen Medien, um Aufmerksamkeit für sich als Marken zu erzeugen. Die Verwendung von Memes ist allerdings risikobehaftet. Wenn Werbende nicht über die Gepflogenheiten der Meme Culture Bescheid wissen, besteht die Gefahr, dass sie die Memes falsch verwenden. Denn Memes sind nicht nur lustige Bilder im Internet, die jeder nutzen oder verstehen kann. Vielmehr stammen Memes oftmals aus Subkulturen wie 4chan und Reddit, wo Memes implizit definiert werden, was es für Neulinge schwer macht, die Medienpraxis zu verstehen. Auf diesen Plattformen fungieren Memes als kulturelles Kapital, für dessen Aneignung und Austausch Medienkompetenz erforderlich ist. Gatekeeper achten penibel drauf, ‚ihre‘ Kultur vor Außenstehenden zu schützen. Insbesondere Werbende stehen unter dem Verdacht, Memes nur für Profit zu nutzen, d. h. die kulturelle Kommunikation des Memeing in eine kommerzielle Kommunikation des Marketings zu transformieren.

    Die Dissertation zielt auf einen Vergleich von Memeing und Marketing ab. Es liegt nahe, dass die Medienpraxis des Memeing, d. h. das nicht- oder sogar anti-kommerzielle Produzieren, Zirkulieren und Rezipieren von Memes im Widerspruch zum Meme Marketing steht, d. h. der visuellen Aneignung von Memes durch die Werbung. Die Dissertation beantwortet die Frage, wie sich das Meme Marketing medienpraxeologisch vom Memeing unterscheidet. Hierzu wird einleitend in die Werbeforschung und die Meme Studies eingeführt, um darauf aufbauend den Forschungsstand zum Meme Marketing aufzuarbeiten, in dem sich Memes und Werbung verbinden. Der analytische Vergleich diese Medienphänomene baut methodologisch auf die Medientheorie, -philosophie und -praxeologie auf, die im neuen Ansatz der sogenannten Medienpraxeografie miteinander verbunden werden. In fünf Medienpraxeografien werden die Medienpraktiken des Memeing mit denen des Meme Marketings verglichen. Daraufhin wird die Perspektive umgekehrt: In drei weiteren Medienpraxeografien geht es darum, wie Memes das Meme Marketing reflektieren. Zum Schluss werden die Ergebnisse der Medienpraxeografien zusammengefasst und im Hinblick darauf verglichen, was Werbung von Memes weiß und was Memes von Werbung wissen.

    Vita
    Kevin Pauliks ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Schwerpunktprogramm „Das digitale Bild“ an der Philipps-Universität Marburg, wo er von 2011 bis 2016 Medienwissenschaft und Soziologie studiert hat. Von 2017 bis 2019 war er am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie der Bergischen Universität Wuppertal beschäftig.

  • Alisa Kronberger | Diffraktionsereignisse der Gegenwart. Neu-materialistische Beugungen feministischer Medienkunst

    Mein Dissertationsprojekt fragt nach zeitgenössischen, feministischen Medienkunstarbeiten vor dem Hintergrund der Themen und Motive der frühen feministischen Videokunst der 1970er Jahre. Unter einer medien- und kunstwissenschaftlichen Perspektive wendet sich das Projekt einer im wissenschaftlichen und künstlerischen Kontext einstig postulierten Nähe zwischen Videokunst und Feminismus zu (Adorf 2008, Osswald 2003, Rollig 2000) und untersucht deren Aktualität. Angesichts der Ausrichtung an den Differenzen, Fortschreibungen und Unverträglichkeiten zwischen damals und heute, bedient sich meine Arbeit einer diffraktiven Methode für die Analyse exemplarischer Videoarbeiten. Jener diffraktive Ansatz richtet sich darüber hinaus auch an weitere, für die feministische Debatte maßgeblich relevanten, persistierenden Dualismen der Moderne, die es Theoretiker*innen und Künstler*innen zufolge zu durchkreuzen und zu durchque(e)ren gilt: privat-öffentlich, Kultur-Natur, Subjekt-Objekt, Affekt-Repräsentation etc. Damit rückt der Neue Materialismus (Braidotti 2003, Haraway 1992, Barad 2010, Bennett 2010) als theoretische und methodologische Rahmung meines Projekts in den Blick, mittels dessen nicht zuletzt die Frage nach dem agentiellen Realismus (Barad 2012) in Bezug zu Video, Körper und Subjektivierungsprozessen versucht wird zu schärfen. Das Forschungsvorhaben stellt damit einen wichtigen Beitrag zur theoretischen wie praktischen Verortung der zeitgenössischen Medienkunst dar, die in ihrer feministischen Ausrichtung den Status quo von Feminismen und eine gegenwärtige Medienkultur reflektieren.

    Vita

    Alisa Kronberger, M.A., Bachelorstudium der Medienkulturwissenschaft und Psychologie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (2011-2014) mit anschließendem Masterstudium Medien und kulturelle Praxis an der Philipps-Universität (2014-2016). Sie war Gastwissenschaftlerin am Institute for Cultural Inquiry an der Utrecht University (bei Prof. Dr. Iris van der Tuin) und ist seit 2018 als Lehrbeauftragte am Institut für Medienkultur und Theater an der Universität zu Köln tätig.

  • Karina Kirsten | Signaturen von Genres in multimedialen Konstellationen

    Das Dissertationsprojekt fragt nach der Konstitution von Genretexturen vor dem Hintergrund medialer Distributions- und Vermarktungspraktiken. Eingebettet in ein breites Medienumfeld aus Filmplakat, Trailer, Homepage, DVD Edition und Filmkritik unterliegen Filme wie Serien im Allgemeinen und deren Genrezugehörigkeiten im Speziellen viralen Kommunikations- und Vernetzungsstrukturen. Das Forschungsdesign zeichnet diese textuellen Verbindungen und medialen Zusammenhänge nach. Dabei zielt das Dissertationsprojekt darauf, Genre nicht mehr als Phänomen im Sinne inhaltlich-thematischer, formal-ästhetischer und narrativer Merkmale zu betrachten, die von einer Gruppe an Filmen geteilt werden, oder als produktionsökonomische Standardisierung anzusehen, sondern es geht vielmehr darum nachzuvollziehen, wie sich Genre über die Filme und deren rahmenden medialen Umfeld zu einem multimedialen Diskursfeld verdichtet.

    Vita

    Karina Kirsten, M.A., Studium der Medien- und Filmwissenschaft in Marburg und Paris, derzeit Promotionsprojekt an der Philipps-Universität Marburg zu „Signaturen des Genres in multimedialen Konstellationen“ (AT), 2012-2014 Redakteurin bei der Zeitschrift MEDIENwissenschaft: Rezensionen | Reviews, aktuell wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft.

  • Stefanie Klos | Transkulturelle Audiovisionen: Die Filme von Fatih Akin (AT)

    Fatih Akin hat spätestens mit seinem Film GEGEN DIE WAND aus dem Jahr 2004 national sowie international große Bekanntheit erlangt.  Als deutscher Vertreter wurde er unter anderem für die internationalen Projekte VISIONS OF EUROPE (EU 2004) sowie NEW YORK, I LOVE YOU (USA 2009) engagiert. Zu Beginn seines Schaffens als Regisseur wurden seine Filme aufgrund seiner Herkunft (die türkischstämmigen  Eltern kamen als Gastarbeiter nach Deutschland) zumeist in die Kategorie des „Deutsch-Türkischen Films“ eingeordnet.  Das Dissertationsprojekt hinterfragt dieser Zuordnung kritisch und untersucht ausgehend davon - anhand des Filmmaterials auf inhaltlicher und formaler Ebene - ob nicht vielmehr von einem transnationalen und transkulturellen Film zu sprechen ist. Mit diesen Kategorien verändert sich nicht nur der Blickwinkel auf nationale Zuschreibungen, sondern ebenfalls die Frage nach filmischer Autorenschaft. Dieses Spannungsfeld zwischen öffentlicher Wahrnehmung, künstlerischem Schaffen und Selbstinszenierung bildet, zusammen mit dem Transkulturalitätsbegriff, den zentralen Untersuchungsgegenstand. Am Ende sollen beide Phänomene zusammengeführt werden.

    Vita

    Stefanie Klos, M.A., Absolventin des Studiengangs ‚Populäre Musik und Medien‘ (B.A.) der Universität Gesamthochschule Paderborn sowie des Studiengangs ‚Medien und kulturelle Praxis‘ (M.A.) der Philipps-Universität Marburg. Dissertationsprojekt zum Filmschaffen von Fatih Akin. Diverse Lehraufträge am Institut für Medienwissenschaft (2010-2013). Derzeit beschäftigt als Fachreferentin im Dekanat des Fachbereichs 09 der Philipps-Universität Marburg (Projekt „Einführung eines integrierten Campus-Managements [iCM]".

  • Alena Strohmaier | Medienraum Diaspora – Kulturelle Verortung und filmische Transformationsprozesse

    Ausgangspunkt ist die Annahme, dass Filme im Iran und Filme in der iranischen Diaspora nicht zwei voneinander abgegrenzte Sphären sind, sondern transregional verflochten und dadurch gemeinsam einen filmischen Raum, eine Filmlandschaft, bilden. Die in diesem Forschungsprojekt angelegte Definition von Diasporafilm ist daher dergestalt, dass es sich hierbei um Filme handelt, die nicht nur außerhalb eines sogenannten Ursprungsortes produziert und rezipiert werden – von Filmemachern, die meist autobiographische Inhalte darin verhandeln und oftmals damit eine politische Aussage verbinden –, sondern dass es sich um Filme handelt die eine erhöhte Medien- sowie Raumsensibilität aufweisen. Hierbei wird implizit das Phänomen adressiert, dass europäische Modelle anderen Regionen übergestülpt werden. Insofern versteht sich diese Vorgehensweise als Baustein zu einer nicht-westlichen Geschichte von Diaspora, Raum und Film.

    Vita

    Alena Strohmaier ist seit September 2013 wissenschaftliche Mitarbeiterin im BMBF Forschungsprojekt „Re-Konfigurationen: Geschichte, Erinnerung und Transformationsprozesse im Nahen und Mittleren Osten“ an der Philipps-Universität Marburg. Sie hat Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien studiert. Sie ist Managing Editor des META Journals (Middle East Topics & Arguments) und Vorstandsmitglied des „European Network for Cinema and Media Studies“(NECS).

  • Carlo Thielmann | Tiere im Film – Phänomene einer Filmsprache der anthropologischen Differenz

    Das Dissertationsprojekt geht der Frage nach Spezifika einer Filmästhetik und Filmsprache der anthropologischen Differenz am Beispiel von Tier-Mensch-Beziehungen nach. Das Forschungsdesign zielt auf die theoretische Verortung eines erweiterten Filmbegriffs in kulturellen Mechanismen und symbolischen Ordnungen, die die Trennung zwischen den Lebensformen Mensch und Tier hervorbringen und verstetigen. Die Modellierung eines Wahrnehmungs- und Machtdispositivs macht die inhärenten Strategien dieser Alterität sichtbar und weist verschiedene Facetten von Filmkultur als regulative Elemente der kulturellen Organisation von Mensch und Tier aus. Für die auf diesem Wege beschriebenen Machtverhältnisse und Wahrnehmungsphänomene werden filmanalytische Beschreibungskategorien nahe am filmischen Material entwickelt.
    Fallstudien wenden sich unter anderem dem exotischen Abenteuerfilm, nationalsozialistischen Propagandafilm und der Science Fiction zu, um kulturelle Semantiken des Tieres, Verbindungen der Tier-Mensch-Beziehungen und Filmkultur sowie (Wahrnehmungs-)Politiken der Tier-Mensch-Trennung in ihrem historischen Kontext und Wandel zu untersuchen.

    Vita

    Carlo Thielmann, M.A., geb. 1983, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg und leitender Redakteur der Zeitschrift MEDIENwissenschaft: Rezensionen | Reviews. Studierte Medienwissenschaft, Erziehungswissenschaft und Neuere deutsche Literatur in Marburg.

  • Monika Weiß | Living History im Fernsehen. Audiovisueller Geschichtsumgang, kulturelle Identität und Medienglobalisierung am Beispiel eines Reality-Formats

    Untersucht werden audiovisuelle Living History-Formate, die im Bereich der Doku-Soap (Reality-TV) zu verorten sind. Die Analyse gliedert sich in zwei Bereiche:
    1. Bei der Nachbildung der historischen Lebensbedingungen in Formaten wie „Schwarzwaldhaus 1902“ (SWR 2001) und „Abenteuer 1900 – Leben im Gutshaus“ (SWR 2004) prallen ständig Gegenwart und Vergangenheit aufeinander. Der Mythos einer „guten alten Zeit“ wird beschworen, um dadurch traditionelle Werte und Lebensmodelle zu erneuern bzw. zu verjüngen sowie aktuelle, im Verhältnis schnelllebige und technikaffine, Lebensweisen zu reflektieren.
    2. Da es sich bei den genannten Formaten um international vermarktete handelt, ist der zweite Teil meines Dissertationsprojekts mit dem Begriff der Medienglobalisierung überschrieben. Anhand der Verknüpfung von nationaler Zuschreibungen im Inhalt (auf welche historische Zeit greift welche Nation zurück und warum?) und den international vereinheitlichten Sendungsstrukturen (Regeln des Formathandels) bei den Living History-Formaten kann m.E. besonders gut aufgezeigt werden, dass Medien in kulturelle Kontexte eingebettet sind, die zwar in Ansätzen global, aber in der Hauptsache doch national dimensioniert sind.

    Vita

    Von 2001 bis 2008 Magisterstudium an der Philipps-Universität Marburg, Hauptfach: Medienwissenschaft, Nebenfächer: Neuere Geschichte sowie Politikwissenschaft; Thema der Magisterarbeit: „Der große TV-Eventfilm. Ästhetik und politische Semantik eines neuen Genres“ (unveröffentlicht); seit 2008 Dissertationsprojekt zum televisuell-gesellschaftlichen Umgang mit Geschichtsthemen in Living-History-Formaten - unter Berücksichtigung eines internationalen Vergleichs. Aktuell wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft.

  • Sabine Wirth | Dispositive der Handhabung. Zur Medialität des User Interface

    Die Arbeit will einen Beitrag zur Medientheorie und -geschichte des Personal Computers leisten, indem sie die Formierung von Interfacedispositiven diskutiert. Sie nimmt ihren Ausgang von der Entwicklung der Interfaces des Personal Computers in den 1970er Jahren, wo die explizite Gestaltung von grafischen Mensch-Computer-Schnittstellen, die auch für nicht-professionelle Nutzer zugänglich sein sollten, erstmals in den Fokus rückte. Die historischen Formierungen der Interfaces des Personal Computers und deren vermeintliche Auflösung in mobilen Touchscreen-Geräten, Konzepten des ‚Ubiquitous Computing’ oder des ‚Augmented Space’ werden aus der Frageperspektive einer Mediengeschichte der Handhabung bzw. Handhabbarmachung beschrieben. Diese Perspektive erlaubt zum einen eine Auseinandersetzung mit der Intermedialität der Interface-Konzeptionen und fragt zum anderen nach den damit verbundenen Interaktionsparadigmen und Konzeptionen des Nutzers/Users.

    Vita
    Sabine Wirth ist seit April 2013 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg. Seit 2011 ist sie assoziiertes Mitglied des DFG-Graduiertenkollegs Sichtbarkeit und Sichtbarmachung – Hybride Formen des Bildwissens an der Universität Potsdam und Promotionsstipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. Sie studierte Theater- und Medienwissenschaft, Neuere deutsche Literatur und Philosophie an der Universität Erlangen und der University of Melbourne.