Prof. Dr. Malte Hagener

Sprechstunde

In der Vorlesungszeit am Mittwoch von 13-14 Uhr (entfällt am 6.11. und 13.11.2024). Zusätzliche Sprechstunde am Do, 7.11. um 16 Uhr

HINWEIS: Die Sprechstunden finden entweder in Präsenz (WR 5A13) oder per Videokonferenz statt. Bitte geben Sie bei der Anmeldung über Ilias an, was Sie präferieren, dann kann ich darauf reagieren.

(Anmeldung über ILIAS: Anleitung zur Buchung von Sprechstunden)

Alternativ melden Sie sich per Mail und wir vereinbaren einen Termin.

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Forschungsschwerpunkte

  • Filmtheorie und Filmästhetik
  • deutsche, europäische und internationale Filmgeschichte
  • Cinephilie, Post-Kinematografie
  • Animation
  • digitale Methoden in der Filmforschung
  • Medienarchäologie
  • Medienbildung
  • Infrastruktur der digitalen Medienwissenschaft

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Vita

  • 1992–1997 Studium der Medien und Literaturwissenschaft sowie der Philosophie an der Universität Hamburg, an der University of East Anglia, Norwich, England (DAAD-Stipendium 1994-95) und an der Universiteit van Amsterdam (1996-97)
  • 1998-2000 Redakteur bei CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung, Seminar- und Organisationsleitungen u.a. für Goethe-Institut, AG Kino, Berlin-Programm des Dartmouth College; tätig als Filmjournalist und Übersetzer
  • 2001-2004 Mitarbeiter am Institut für Medien und Kultur der Universiteit van Amsterdam, Promotion im Rahmen des Projekts »Cinema/Media Europe«, 2005
  • 2004-2007 Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Medienwissenschaft (Geschichte und Ästhetik der Medien) an der Friedrich-Schiller-Universität Jena
  • 2007-2010 Akademischer Rat an der Leuphana-Universität Lüneburg im Institut für angewandte Medienforschung
  • 2008/09 Vertretungsprofessur für Filmwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum
  • Seit 2010 Professor für Medienwissenschaft, insbesondere Geschichte, Theorie und Ästhetik des Films, an der Philipps-Universität Marburg
  • Seit 2011 Leiter des Marburger Kamerapreis und Bild-Kunst-Kameragespräche
  • 2014-2017 Prodekan des Fachbereichs 09
  • 2017-2019 Dekan des Fachbereichs 09
  • seit 2020 geschäftsführender Direktor des Marburg Center for Digital Culture and Infrastructure (MCDCI)

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Herausgeberschaften und Vorstandstätigkeiten

  Herausgeber von MEDIENwissenschaft: Rezensionen (2011-2022)

  Mitglied der Gründungsredaktion von NECSUS – European Journal for Media Studies (2011-2021)

  Herausgeber der Buchreihe "Film Culture in Transition" (Amsterdam University Press; mit Patricia Pisters und Wanda Strauven; seit 2020)

  Mitgründer (2006) und langjähriges Vorstandsmitglied (2006-2011) von NECS – European Network for Cinema and Media Studies

  Erster Vorsitzender der Gesellschaft für Medienwissenschaft e.V. (2011-2015)

  Vorstand der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA; 2011-2022)

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Mitglied von

  — Advisory Board von Cinéma & Cie - International Film Studies Journal

  — Mitglied des Steuerungskomitees (Vorstand) des BMBF-geförderten inneruniversitären Zentrums „Rekonfigurationen. Transformationsprozesse im Mittleren Osten / Afrika“ (2012-2020)

  — Scientific Committee of the Inter-University Doctoral School in History of Arts Ca’ Foscari University of Venice and Iuav University of Venice, Italy

  — Beirat des Marburger Kamerapreises (seit 2010)

  — Jury des Willy-Haas-Preises (2011 - 2015)

  — Beirat des “Centre for Avant-garde Studies”, University of Iceland (seit 2012)

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Buchpublikationen

  — [Hrsg. mit Yvonne Zimmermann] How Film Histories Were Made. Materials, Methods, Discourses. Amsterdam: Amsterdam University Press 2024. (auch Open Access: https://library.oapen.org/handle/20.500.12657/85023?show=full)

  — [Hrsg. mit Sven Opitz, Ute Tellmann] Zeitschrift für Medienwissenschaft. Nr. 23 (Herbst 2020). Schwerpunkt: Zirkulation. Bielefeld: transcript 2020.

    — [Sektionsherausgeber „Media Archaeology“; Gesamtherausgeber: Joshua Malitsky] A Companion to Documentary Film History. Chichester: Wiley 2021.

  — [Hrsg. mit Sven Opitz, Ute Tellmann] Zeitschrift für Medienwissenschaft. Nr. 23 (Herbst 2020). Schwerpunkt: Zirkulation. Bielefeld: transcript 2020.

  — [Hrsg. mit Volker Pantenburg] Handbuch Filmanalyse. Wiesbaden: Springer 2020. 502 S., ill.

  — [Hrsg. mit Íngrid Vendrell Ferran] Empathie im Film. Perspektiven der Ästhetischen Theorie, Phänomenologie und Analytischen Philosophie. Bielefeld: transcript 2017. 276 S., ill.
  
  — [Hrsg. mit Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier] The State of Post-Cinema. Tracing the Moving Image in the Age of Digital Dissemination. London: Palgrave / Macmillan 2016. 233 S., ill.
  
  — [Hrsg. mit Tina Kaiser] Pedro Costa. Film-Konzepte Nr. 41. München: edition text + kritik 2016. 112 S., ill.

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen

  — [Hg. mit Vinzenz Hediger] Medienkultur und Bildung. Ästhetische Erziehung im Zeitalter digitaler Netzwerke. Frankfurt: Campus 2015. (http://www.campus.de/buecher-campus-verlag/wissenschaft/kulturwissenschaften/medienkultur_und_bildung-8190.html)

  — [Hg.] The Emergence of Film Culture. Knowledge Production, Institution Building and the Fate of the Avant-Garde in Europa 1919-1945. London, New York: Berghahn 2014. (http://www.berghahnbooks.com/title.php?rowtag=HagenerEmergence)

  — [mit Thomas Elsaesser] Filmtheorie zur Einführung. Hamburg: Junius 2007. (Reihe »Zur Einführung«). 247 S. Übersetzungen ins Russische (2017), Spanische (Universidad Autonoma de Madrid, 2015), Polnische (Universitas, 2015), Koreanische (2013), Litauische (Mintis, 2012), Türkisch (Dipnot, 2011), Französische (Université des Presse Rennes, 2011), Englische (Routledge, 2010; zweite überarbeitete Auflage 2015) und Italienische (Einaudi, 2009).

  — Moving Forward, Looking Back. The European Avant-garde and the Invention of Film Culture, 1919-1939. Amsterdam: Amsterdam University Press 2007. (Film Culture in Transition). 369 S. (http://dare.uva.nl/aup/en/record/216734)

  Nominiert für den und ausgezeichnet mit dem Willy-Haas-Preis für eine bedeutende internationale Publikation zum deutschen Film bzw. Film in Deutschland 2008.

  — [ed. with Marijke de Valck] Cinephilia. Movies, Love, and Memory. Amsterdam: Amsterdam University Press 2005. (Film Culture in Transition). 236 S. (http://dare.uva.nl/aup/en/record/173192)

  — [Hg. mit Johann N. Schmidt, Michael Wedel] Die Spur durch den Spiegel. Film in der Kultur der Moderne. Berlin: Bertz 2004. 447 S., ill.

  — [Red. mit Wolfgang Jacobsen, Heike Klapdor] FilmExil Nr. 16/2002. Filmexil in Portugal. (hg. von Stiftung Deutsche Kinemathek). München: edition text + kritik 2002. 70 S., ill.

  — [Hg. mit Michael Töteberg] Film: An International Bibliography. Stuttgart, Weimar: Verlag J.B. Metzler 2002. 479 S.

  — [Red.] Geschlecht in Fesseln. Sexualität zwischen Aufklärung und Ausbeutung im Weimarer Kino. München: edition text + kritik 2000 (Ein CineGraph-Buch). 179 S., ill.

  — [Red. mit Jan Hans] Als die Filme singen lernten: Innovation und Tradition im Musikfilm 1928–38. München: edition text + kritik 1999 (Ein CineGraph-Buch). 223 S., ill.

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Unselbstständige Publikationen als Autor

  — „German Stars since Reunification”. In: Tim Bergfelder, Erica Carter, Deniz Göktürk, Claudia Sandberg (Hrsg.): The German Cinema Book. (second edition). London: British Film Institute / Bloomsbury 2020: 157-165. [komplett neu geschriebener Text für die Neuauflage]

  — „Von der Montage zum Compositing. Der Splitscreen bei Brian De Palma”. In: Martin Doll (Hrsg.): Cutting Edge! Aktuelle Positionen der Filmmontage. Berlin: Bertz + Fischer 2019: 186-200.

  — „Paris 1900: Bilder der Welt – die Welt als Bild”. In: Christian Kiening, Martina Stercken (Hrsg.): Medialität. Historische Konstellationen. Zürich: Chronos 2019: 475-484.

  — [mit Yvonne Zimmermann] „Viking Eggeling and the European Avant-garde Cinema”. In: Benedikt Hjatarson, Andrea Kollnitz, Per Stounbjerg, Tania Ørum (Hrsg.): A Cultural History of the Avantgarde in the Nordic Countries. 1925-1950. Leiden, Boston: Brill / Rodopi 2019: 82-101.

  — „The Difficulty of the Plains. – 6 Theses on Open Access”. In: Jeroen Sondervan (Hrsg.): Open Access in Media Studies. <https://oamediastudies.com/the-difficulty-of-the-plains-6-theses-on-open-access/?fbclid=IwAR30z7-iIvDtb0MgO5JgN5uJIGeC3_jET2wBiZbxdDb0RZPz8li4-y4injU> [first published 23.1.2019]

  — „Geschichte der filmanalytischen Standardwerke”. In: Malte Hagener, Volker Pantenburg (Hrsg.):Handbuch Filmanalyse. Wiesbaden: Springer VS 2020: 471-483. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13352-8_29-1> [online-Publikation vorab – 2018]

  — „Digital/digitus. Die Geste in den Pixar-Animationsfilmen”. In: Hans-Joachim Backe, Julia Eckel, Erwin Feyersinger, Véronique Sina, Jan-Noel Thon (Hrsg.): Ästhetik des Gemachten. Interdisziplinäre Beiträge zur Animations- und Comicforschung. Berlin, Boston: Walter de Gruyter 2018: 11-26.

  — „Migration and refugees in German cinema: transnational entanglements”. In: Studies in European Cinema, vol. 15, no. 2-3 (Recent Quality Film and the Future of the Republic of Europe), 2018: 110-124.

  — „Um filme português e o seu context Europeu”. In: Tiago Baptista (Hrsg.): Lisboa, crónica anedótica. Lisboa: Cinemateca Portuguesa 2018: 21-25. [Broschüre zur Neuedition des Films auf DVD; 59-62 auf Englisch]

  — „Konzentrische Kreise. Filmgeschichte als Matrix im Werk von Christian Petzold”. In: Ilka Brombach, Tina Kaiser (Hrsg.): Über Christian Petzold. Berlin: Vorwerk 8 2018: 159-171.

  — „László Moholy-Nagy and the City (Symphony)”. In: Steven Jacobs, Eva Hielscher, Anthony Kinik (Hrsg.): The City Symphony Phenomenon. Cinema, Art, and Urban Modernity Between the Wars. London and New York: Routledge 2018. (An AFI Film Reader): 45-55.

  — „Filmvermittlung”. In: Alexander Geimer, Christian Heinze, Rainer Winter (Hrsg.): Handbuch Filmsoziologie. Wiesbaden: Springer VS 2019. <https://doi.org/10.1007/978-3-658-10947-9_73-1> [online-Publikation vorab – 2018]

  — „Taking a Trip: Tourism and Film as Interrelated Fields”. In: Sofia Sampaio (Hrsg.): Viagens, olhares e imagens. Portugal 1910-1980. Lisboa: Cinemateca Portuguesa 2017: 164-167.
  
  — „The Clouds of Arnold Fanck and Olivier Assayas”. In: Mariapia Comand, Andrea Mariani, Sara Martin, Francesco Pitassio, Valentina Re, Cosetta Saba, Simone Venturini, Federico Zecca (Hrsg.): Wer ist Leonardo? Da Caligari al cinema senza nomi / From Caligari to the Cinema Without Names. Milano, Udine: Mimesis 2017: 298-305.
  
  — „Down the Rabbit Hole with Brian de Palma”. In: Ruggero Eugeni, Mariagrazia Fanchi (Hrsg.): La Galassia Casetti. Lettere di amicizia, stima, provocazione. Milano: Vita e Pensiero 2017: 140-142.
  
  — „Einleitung: Empathie im Film”. In: Malte Hagener, Íngrid Vendrell Ferran (Hrsg.): Empathie im Film. Perspektiven der Ästhetischen Theorie, Phänomenologie und Analytischen Philosophie. Bielefeld: transcript 2017: 7-30. [mit Íngrid Vendrell Ferran]
  
  — „Cinephilia and Film Culture in the Age of Digital Networks”. In: Malte Hagener, Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier (Hrsg.): The State of Post-Cinema. Tracing the Moving Image in the Age of Digital Dissemination. London: Palgrave / Macmillan 2016: 181-194.
  
  — „Like Water: On the Re-Configurations of the Cinema in the Age of Digital Networks”. In: Malte Hagener, Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier (Hrsg.): The State of Post-Cinema. Tracing the Moving Image in the Age of Digital Dissemination. London: Palgrave / Macmillan 2016: 1-13. [mit Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier]
  
  — „Theoretische Aspekte der Montage, der filmischen Verfahren und Techniken”. In: Bernhard Groß, Thomas Morsch (Hrsg.): Handbuch Filmtheorie. Wiesbaden: Springer VS 2018. [mit Dietmar Kammerer] doi:10.1007/978-3-658-09514-7_25-1 <http://link.springer.com/referenceworkentry/10.1007/978-3-658-09514-7_25-1> [online-Publikation vorab]
  
  — „Die Verortung des Zuschauers. Die akustische Dimension der Splitscreen”. In: Michael Wedel (Hrsg.): Special Effects in der Wahrnehmung des Publikums. Beiträge zur Wirkungsästhetik und Rezeption transfilmischer Effekte. Wiesbaden: Springer VS 2016: 175-190.
  
  — „Kippfiguren. Splitscreen im frühen Kino”. In: Julian Blunk, Tina Kaiser, Dietmar Kammerer, Chris Wahl (Hrsg.): Filmstil. Perspektivierungen eines Begriffs. München: edition text + kritik 2016: 278-298.
  
  — „Der Blick von/nach außen. Das Fenster im Film”. In: Susanne Hauser, Julia Weber (Hrsg.): Architektur in transdisziplinärer Perspektive. Von Philosophie bis Tanz. Aktuelle Zugänge und Positionen. Bielefeld: transcript 2015: 153-175.

  — „The Wire”. In: Jürgen Müller (Hrsg.): Die besten TV-Serien. Taschens Auswahl der letzten 25 Jahre. Köln: Taschen 2015: 234-243.
  
  — „1967 – how to write the media history of a single year?”. In: Alberto Beltrame, Giuseppe Fidotta, Andrea Mariani (Hrsg.): The Borders of (Film) History. Udine: Forum 2015: 411-418.
  
  — „Transnationale Vorhut. Einflüsse von Avantgarde und Filmkultur der Weimarer Republik auf die frühe Filmwissenschaft”. In: Rolf Aurich, Ralf Forster (Hrsg.): Wie der Film unsterblich wurde. Vorakademische Filmwissenschaft in Deutschland. München: edition text + kritik 2015: 276-281.
  
  — „Am Kreuzweg von Magie und Positivismus. Die Hermeneutik des Verdachts und die ‚paranoiden‘ Analysen der 1970er Jahre”. In: Ivo Ritzer (Hrsg.): Classical Hollywood und kontinentale Philosophie. Wiesbaden: Springer VS 2015: 57-71.
  
  — „Jenseits des Kinos. Erweiterte Projektionsdispositive bis 1930”. In: Irina Gradinari, Dorit Müller, Johannes Pause (Hrsg.): Wissensraum Film. Wiesbaden: Reichert 2014: 121-133.
  
  — „Institutions of Film Culture: Festivals and Archives as Network Nodes”. In: Malte Hagener (Hrsg.): The Emergence of Film Culture. Knowledge Production, Institution Building and the Fate of the Avant-garde in Europe, 1919-1945. London: Berghahn 2014: 283-305.
  
  — „Introduction: The Emergence of Film Culture”. In: Malte Hagener (Hrsg.): The Emergence of Film Culture. Knowledge Production, Institution Building and the Fate of the Avant-garde in Europe, 1919-1945. London: Berghahn 2014: 1-17.
  
  — „La cinefilia en la época de la poscinematografia”. In: L‘Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos, no. 18 (Julio-Diciembre 2014): 6-16; online unter <http://www.revistaatalante.com/index.php?journal=atalante&page=article&op=view&path%5b%5d=238> http://www.revistaatalante.com/index.php?journal=atalante&page=article&op=view&path[]=238
  
  — [mit Dietmar Kammerer] „Film“. In: Jens Schröter (Hrsg.): Handbuch Medienwissenschaft. Stuttgart, Weimar: J.B. Metzler 2014: 288-297.
  
  — „Ciné Club und Vision Kino. Filmbildung in Deutschland und Frankreich”. In: Dichtung digital. Journal für Kunst und Kultur digitaler Medien, Nr. 43 (2014); online unter http://www.dichtung-digital.de/journal/aktuelle-nummer/?postID=2168
  
  — „Man geht nie zweimal in denselben Film. Die Cinephilie, das Kino, sein (Nach)Leben und die Zeit“. In: Winfried Pauleit et al.: Filmerfahrung und Zuschauer. Zwischen Kino, Museum und sozialen Netzwerken. Berlin: Bertz+Fischer 2014: 28-37.
  
  — „How the Nouvelle Vague Invented the DVD. Cinephilia, New Waves and Film Culture in the Age of Digital Dissemination”. In: Aniki. Portuguese Journal of the Moving Image, no. 1 (2014); online unter http://aim.org.pt/ojs/index.php/revista/article/view/61/pdf
  
  — „Mushrooms, Ant Paths and Tactics. The Topography of the European Film Avantgarde“. In: Per Bäckström, Benedikt Hjartarson (Hrsg.): Decentring the Avant-garde. Amsterdam, New York: Rodopi 2014: 145-168.
  
  — „Die Geburt der Filmkultur aus dem Geist der Avantgarde“. In: nachdemfilm, Nr. 13 (Filmvermittlung) https://web.archive.org/web/20160326130813/http://nachdemfilm.de/content/die-geburt-der-filmkultur-aus-dem-geist-der-avantgarde [12/2013]
  
  — „Re-Editing as Psycho-Technique: Montage and Mediality in Early Soviet Cinema“. In: Annie van den Oever (Hrsg.): Techné / Technology. Amsterdam: Amsterdam University Press 2014: 177-184.
  
  — [mit Dietmar Kammerer] „Wissenschaft, Medien und Recht. Anmerkungen zu einem problematischen Verhältnis“. In: Forschung & Lehre, November 2013: 900-903. [auch online unter  http://www.wissenschaftsmanagement-online.de/converis/artikel/2199] 

  — „Komplexität, Präsenz und Flexibilität in den Zeiten der Netzwerkmedien. Ästhetik und Pragmatik der Splitscreen in 24“. In: Susanne Eichner, Lothar Mikos, Reiner Winter (Hrsg.): Transnationale Serienkultur. Theorie, Ästhetik, Narration und Rezeption neuerer Fernsehserien. Wiesbaden: VS Verlag 2012: 139-152.

   — „Turnstile Berlin: The Film Avant-Garde, the City and the Birth of Film Culture“. In: Centropa. A Journal of Central European Architecture and Related Arts, vol. 12, no. 3, September 2012 (edited by Lydia Gluchowska): 316-326.

   — „All About Gene, Myrtle and Virginia: The Transitional Nature of Actress, Role and Character“. In: Jörg Sternagel, Deborah Levitt, Dieter Mersch (Hrsg.): Acting and performance in Moving Image Culture. Bielefeld: transcript 2012. (Metabasis): 195-207.

   — „Kinofilm in Deutschland: Produktionsbedingungen, institutionelle und ökonomische Struktur“. In: Andreas Dörner, Ludgera Vogt (Hrsg.): Unterhaltungsrepublik Deutschland. Medien, Politik und Entertainment. Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung 2012: 129-142.

   — „Das Wunder von Bern (2003, Sönke Wortmann)“. In: Joseph Garncarz, Annemone Ligensa (Hrsg.): Critical Guide to the Cinema of Germany. London: Wallflower Press 2012. (24 Frames Series): 237-244.

   — „Vom Fenster zum Display. Die Multiplikation filmischer Räume im Splitscreen“. In: Henning Engelke, Ralf Michael Fischer, Regine Prange (Hrsg.): Film als Raumkunst. Historische Perspektiven und aktuelle Methoden. Marburg: Schüren 2012: 314-330.

   — „Das Medium in der Krise. Der Film, das Kinematografische und der Wert von instabilem Wissen“. In: Augenblick, Nr. 52, 2012 (Sonderheft Positionen der Filmwissenschaft, hrsg. von Heinz-B. Heller): 30-46.

   — „Eine neue Welle ohne Filme? Das Oberhausener Manifest und die Nouvelle Vague“. In: Ralph Eue, Lars Henrik Gass (Hrsg.): Provokation der Wirklichkeit. Das Oberhausener Manifest und die Folgen. München: edition text + kritik 2012: 225-230.

   — „Wiedergeboren am 4. Juli. Das Private, das Öffentliche und die Medien in Das Wunder von Bern“. In: Matthias Karmasin, Carsten Winter (Hrsg.): Analyse, Theorie und Geschichte der Medien. München, Paderborn: Wilhelm Fink 2012: 75-87.

   — „Inventing a Past, Imagining the Future. The Discovery and Institutionalisation of Film History in the 1930s“. In: Cinema & Cie. (special number “Revisiting the Archive / Revisiter l'archive” edited by Simone Venturini), no. 16-17, Spring-Fall 2011: 29-37.

   — „Yella“. In: Jürgen Müller (Hg.): Filme der 2000er. Köln: Taschen 2011: 468-471.

   —„Der Begriff Genre“. In: Rainer Rother, Julia Pattis (Hrsg.): Die Lust am Genre. Berlin: Bertz + Fischer 2011: 11-22.

   —  „Wo ist Film (heute)? Film/Kino im Zeitalter der Medienimmanenz“. In: Gudrun Sommer, Vinzenz Hediger, Oliver Fahle (Hrsg.): Orte filmischen Wissens. Filmkultur und Filmvermittlung im Zeitalter digitaler Netzwerke. Marburg: Schüren 2011. (Zürcher Filmstudien; Band 26): 43-57.

   — „Montage im Bild. Die Splitscreen bei Brian De Palma“. In: Montage AV 20,1, 2011: 121-132.

   — „Bildgewalt und Weltgehalt. Zur Ästhetik der Kameraarbeit von Anthony Dod Mantle“. In: Andreas Kirchner, Matthias Michel (Red.): Katalog Marburger Kameragespräche: Preisträger 2011. Anthony Dod Mantle. Marburg 2011: 48-53.

   — „Wohin gehen, wohin sehen? Raum und multiple Bildschirme in der begehbaren Mehrkanalinstallation. In: Robin Curtis, Marc Glöde, Gertrud Koch (Hrsg.): Synästhesie-Effekte. Zur Intermodalität der ästhetischen Wahrnehmung. Paderborn: Wilhelm Fink 2010: 151-170.

   — „Sex, Lügen und Plastiktüten – Zeitstruktur, Identität und Produktionslogik in American Beauty (1999)“. In: Hans-Peter Rodenberg (Hrsg.): Das überschätzte Kunstwerk Literatur – Film – Kunst. Münster: Lit Verlag 2010. (Literatur – Forschung und Wissenschaft; Band 22): 141-156.

   — „Historii nelze rozlišit od jejího zobrazení“. In: Cinepur, No. 65, 9.10.2009: 6-7.

   — „Volksempfänger, Wochenschau und Kriegsrevue. Alltag, Medien und Krieg in Spielfilmen des ›Dritten Reichs‹“. In: Siegfried Mattl (Hrsg.): Krieg – Erinnerung – Geschichtswissenschaft. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2009. (Veröffentlichungen des Clusters Geschichte der Ludwig Boltzmann Gesellschaft; Band 1): 171-189.

   — „Fluchtlinien. Zur filmischen Erfahrungsform des Exils“. In: Ricarda Strobel, Andreas Jahn-Sudmann (Hrsg.): Film transnational und transkulturell. Paderborn: Wilhelm Fink 2009: 159-170.

   — „Propaganda auf hoher See. Bordkinos und Reisebilder deutscher Reedereien, 1919-1939“. In: Judith Keilbach, Alexandra Schneider (Hrsg.): Fasten your seatbelt! Bewegtbilder vom Fliegen. Hamburg: Lit 2009: 187-199.

   — „Come la Nouvelle Vague ha inventato il DVD : cinefilia, new wave e cultura del film 2.0“. In: Bianco & Nero, no. 561/562, 02-03/2008: 77-86. [»How the Nouvelle Vague Invented the DVD. Cinephilia, New Waves and Film Culture 2.0«.]

   — „The Aesthetics of Displays: How the Split Screen Remediates Other Media“. In: Refractory. A Journal of Entertainment Media, vol. 14, 2008 (special issue »Double Trouble – Split and Double Screens« edited by Tessa Dwyer and Mehmet Mehmet) Online at http://blogs.arts.unimelb.edu.au/refractory/2008/12/24/the-aesthetics-of-displays-how-the-split-screen-remediates-other-media-%e2%80%93-malte-hagener/

   — „Where Is Cinema (Today)? The Cinema in the Age of Media Immanence“. In: Cinema & Cie. (special number “Relocation” edited by Francesco Casetti), no. 11, Fall 2008: 15-22.

   — [mit Marijke de Valck] „Cinephilia in Transition“. In: Jaap Kooijman, Patricia Pisters, Wanda Strauven (Hrsg.): Mind the Screen. Essays in Honour of Thomas Elsaesser. Amsterdam: Amsterdam University Press 2008: 19-31.

   — „Geteilte Bilder, getrennte Betten. Zur Verwendung von Splitscreen in US-amerikanischen sex comedies, 1955-1965“. In: Werner Faulstich, Nadine Dablé, Malte Hagener, Kathrin Rothemund: Die Erotik des Blicks. Studien zur Filmästhetik und Unterhaltungskultur. Paderborn: Wilhelm Fink Verlag 2008: 25-37.

   — „From the Bridge to Magnitogorsk. Joris Ivens, the European Film Avant-garde and the Coming of Sound“. In: The Ivens Magazine. European Foundation Joris Ivens, Nr. 13, Dezember 2007: 32-35.

   — „Die schwimmende Leinwand. Das Bordkino als Ort der Propaganda“. In: Jörg Schöning (Hrsg.): Bewegte See. Maritimes Kino 1912-1957. München: edition text + kritik 2007: 127-133.

   — „Panzerkreuzer Potemkin“; „Die Büchse der Pandora“. In: Jürgen Müller (Hg.): Das Kino der 20er Jahre. Köln: Taschen 2007: 234-239 und 396-399.

   — „Gado Bravo“. In: Carolin Overhoff Ferreira (Hg.): O cinema português através dos seus filmes. Porto: Ensaio 2007. (Colecção: Campo do cinema): 29-38.

   — „Lola rennt“. In: Christoph Fuchs, Michael Töteberg (Hrsg.): Fredy Bockbein trifft Mr. Dynamit. Filme auf den zweiten Blick. München: edition text + kritik 2007: 203-208.

   — „Melodiás a través del océano. La intersección del documental y la vanguardia“ (»Melodies across the oceans. The intersection of documentary and the avant-garde«). In: Sonia Garcia Lopez (ed.): Archivos de la Filmoteca, no. 56, Junio 2007: 46-69.

   — „Licht, Kamera, Reflektion. Das Wunder von Jena und die Industriefilmproduktion bei Carl Zeiss“. In: Vinzenz Hediger, Patrick Vonderau (Hrsg.): Filmische Mittel, industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms. Berlin: Vorwerk 8 2007. (Texte zum Dokumentarfilm; Band 11): 282-291.

   — „Kaleidoscopic Perception. The Multiplication of Surfaces and Screens in Media and Culture“. In: Cinema & Cie. (special number edited by Philippe Dubois), no. 8, Fall 2006: 37-48.

   — „»Die 3-Groschen-Oper«; »Der Kongress tanzt«“. In: Jürgen Müller (Hg.): Das Kino der 30er Jahre. Köln: Taschen 2006: 80-85 und 38-41.

   — „Programming Attractions. Avant-garde Exhibition Practice in the 1920s and 1930s“. In: Wanda Strauven (Hrsg.): The Cinema of Attractions Reloaded. Amsterdam: Amsterdam University Press 2006. (Film Culture in Transition): 265-279.

   — „Multiple Kiepura. A European Star in Cinema, Recordings, Radio and Concerts“. In: Veronica Innocenti (Hrsg.): Multiple and Multiple-Language Versions / Versions multiples. Milano: Il Castoro 2006.

   — „Die 3 von der Tankstelle“. In: Heinz-B. Heller, Matthias Steinle (Hg.): Filmgenres: Komödie. Stuttgart: Reclam 2005: 89-92.

   — „Volksempfänger, Wochenschau und Kriegsrevue. Alltag, Medien und Krieg in Spielfilmen des ›Dritten Reichs‹“. In: http://www.nachdemfilm.de/no7/hag01dts.html [10/2005]

   — [mit Marijke de Valck] „Down with Cinephilia? Long Live Cinephilia? And Other Videosyncratic Pleasures“. In: Marijke de Valck, Malte Hagener (Hg.): Cinephilia. Movies, Love and Memory. Amsterdam: Amsterdam University Press 2005: 11–24.

   — „Prix de beauté as a Multiple Intersection. National Cinema, Auteurism and the Coming of Sound“. In: Natasa Durovicova with the assistance of Hans-Michael Bock (ed.): Cinema & Cie. International Film Studies Journal. Multiple and Multiple-Language Versions / Versions multiples, no. 4, Spring 2004. Milano: Il Castoro 2004: 102–115.

   — „Irgendwo in Amsterdam. Europäisches Exil und Standortpolitik“. In: Malte Hagener, Johann N. Schmidt, Michael Wedel (Hrsg.): Die Spur durch den Spiegel. Film in der Kultur der Moderne. Berlin: Bertz 2004: 237–243.

   — „Unter den Dächern der Tobis. Nationale Märkte und europäische Strategien“. In: Jan Distelmeyer (Red.): Tonfilmfrieden/Tonfilmkrieg. Die Geschichte der Tobis vom Technik-Syndikat zum Staatskonzern. München: edition text + kritik 2003: 51–64.

   — „Rocky Horror Picture Show“; „Cet obscur objet du désir“. In: Jürgen Müller (Hg.): Das Kino der 70er Jahre. Köln: Taschen 2003: 368–373; 450–455.

   — „Sítê umêní, filmová avantgarda a nástup zvuku“ (»Networks of Art, the Film Avantgarde and the Coming of Sound«). In: Illuminace. Casopis pro teorii, historii a estetiku filmu. Praha: Národní filmový archiv (Czech Film Archive), vol. 15, no. 2 (2003): 35–47.

   — „Amadeus“; „Zurück in die Zukunft / Back to the Future“; „Männer“; „Die Fliege / The Fly“; „Platoon“; „Robocop“. In: Jürgen Müller (Hg.): Das Kino der 80er Jahre. Köln: Taschen 2002: 288–293; 328–331; 332–335; 342–345; 468–475; 572–579.

   — „German Stars of the 1990s“. In: Tim Bergfelder, Erica Carter, Deniz Göktürk (Hgs.): German Cinema Book. London: British Film Institute 2002: 98–105.

   — „Nationale Filmproduktion und Exil: Zur Produktion und Rezeption des Films Gado Bravo“. In: Malte Hagener, Wolfgang Jacobsen, Heike Klapdor (Red.): Exil in Portugal. Filmexil 16/2002. München: edition text + kritik 2002: 50–69.

   — [mit Thomas Elsaesser] „Walter Ruttmann: 1929“. In: Stefan Andriopoulos, Bernhard Dotzler (Hg.): 1929. Beiträge zur Archäologie der Medien. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2002: 316–349.

   — [mit Jan Hans] „Jan Kiepura – der Filmstar im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“. In: Armin Loacker, Günter Krenn (Hg.): Zauber der Boheme. Marta Eggerth, Jan Kiepura und der deutschsprachige Musikfilm. Wien: Filmarchiv Austria 2002. (Edition Film und Text 5): 299–333.

   — „Das Fest / Festen (Dogme 1)“; „Der schmale Grat / The Thin Red Line“; „Happiness“; „Buena Vista Social Club“; „E-Mail für Dich / You’ve Got Mail“; „Shakespeare in Love“; „Matrix / The Matrix“; „Alles über meine Mutter / Todo sobre mi madre“; „Eyes Wide Shut“; „Fight Club“; „Blair Witch Project / The Blair Witch Project“. In: Jürgen Müller (Hg.): Das Kino der 90er Jahre. Köln: Taschen 2001: 530–533; 546–551; 562–565; 566–569; 570–573; 582–587; 606–613; 614–617; 618–623; 624–629; 642–647.

   — „Verstossene, Uneheliche und Verkaufte“. In: Malte Hagener (Red.): Geschlecht in Fesseln. Sexualität zwischen Aufklärung und Ausbeutung im Weimarer Kino. München: edition text + kritik 2000 (Ein CineGraph-Buch): 167–174.

   — [mit Jan Hans] „Von Wilhelm zu Weimar. Der Aufklärungs- und Sittenfilm zwischen Zensur und Markt“. In: Malte Hagener (Red.): Geschlecht in Fesseln. Sexualität zwischen Aufklärung und Ausbeutung im Weimarer Kino. München: edition text + kritik 2000 (Ein CineGraph-Buch): 7–22.

   — [mit Jan Hans] „Musikfilm und Modernisierung“. In: M.H.; J.H. (Red.): Als die Filme singen lernten: Innovation und Tradition im Musikfilm 1928–38. München: edition text + kritik 1999 (Ein CineGraph-Buch): 7–21.

   — CineGraph – Lexikon zum deutschsprachigen Film (München: edition text + kritik): Beiträge zu Kurt/Curtis Bernhardt (Lg. 27, 15.4.1996), Detlev Buck (Lg. 28, 15.10.1996), Doris Dörrie (Lg. 30, 15.6.1998), Katja Riemann (Lg. 31, 15.4.1999), Dietrich Lohmann, Wim Wenders (Lg. 32, 15.10.1999); Edgar G. Ulmer (Lg. 33, 15.5.2000).

• Inhalt ausklappen Inhalt einklappen Vorträge, Papers, Konferenzbeiträge und Panelorganisationen

  — 7.5.2020: Teilnahme am virtuellen Zoom-Panel beim Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe zum Thema „Abstrakte Filme“ aus Anlass der Ausstellung „bauhaus.film.digitally.expanded“ (https://www.zkm.de/de/veranstaltung/2020/05/abstrakte-filme-bauhausfilmdigitallyexpanded).

  — 7.3.2020: Vortrag „Un Elsaesser peut en cacher un autre“. At: A Memorial Tribute to Thomas Elsaesser (1943-2019), Columbia University, New York, 7.3.2020

  — 25.11.2019: Filmgespräch mit Ossama Mohamed zu Silvered Water, Syria Self-Portrait (FR 2014). At: Kleine Fächer-Woche. Dokumentarfilmreihe „Bilder der Revolution – Revolution der Bilder“.; Capitol Kino, Marburg.

  — 2.11.2019: Vortrag „Zwischen Handlungsraum und Interface: Der Splitscreen im Film als Bildobjekt, Fläche und Schnittstelle“. Plenarvortrag auf dem internationalen Symposium zur interdisziplinären Bildforschung, Zhejiang Universität, Hangzhou, China.

  — 30.10.2019: Vortrag „Historische und pragmatische Aspekte des Splitscreen“. At: Tongji Universität, College of Arts and Media, Shanghai, China.

  — 3.8.2019: Filmeinführung zu Zwei Herzen im Dreivierteltakt (1930, Geza von Bolvary). At: Filmreihe „Das Lied ist nicht aus. Die Weimarer Tonfilmoperette und die Folgen“; Zeughauskino Berlin.

  — 2.5.2019: Eingeladener Vortrag „Kies, Schotter, Kohle. Allegorien des Geldes in Schwarzer Kies (BRD 1961, Helmut Käutner/Ufa)“. At: „Filmgeschichte des Geldes“; Ringvorlesung an der Universität Wien (AT).

  — 25.4.2019: Teilnahme am Podiumsgespräch „Digitale Kultur – Kultur digital. Neue Medien zwischen Politik und Wissenschaft“. Organisiert von: Portal Ideengeschichte/MCDCI. /Philipps-Universität Marburg.

  — 7.-9.3.2019: Bild-Kunst Kameragespräche: Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Capitol, Marburg (DE). (Podiumsmoderation: hFMA-Exklusivgespräch)

  — 9.11.2018: Teilnahme am Workshop „Shorts and Shortage“ mit eigenem Beitrag. At: Internationales Kurzfilmfestival Winterthur (CH).

  — 7.11.2018: Eingeladener Vortrag „Von der Montage zum Compositing. Der Splitscreen bei Brian De Palma“. At: Wissenschaftliches Kolloquium des filmwissenschaftlichen Instituts. Universität Zürich (CH).

  — 21.9.2018: Discussant im Slutseminar zur Dissertation von Jonathan Rozenkrantz „Electronic Labyrinths. An Archaeology of Videographic Cinema“, Higher Seminar, Stockholm Universitet.

  — 19.9.2018: Vortrag im Workshop „The Uses of Aesthetics“. At: Universitet Karlstad.

  — 5.7.2018: Teilnahme am Podiumsgespräch „Korrespondenzen als Forschungsdaten – Romantiker-Briefwechsel und Social Media als Wissenskommunikation“. At:  Universitätsbibliothek. Philipps-Universität Marburg.

  — 30.6.2018: Keynote „The Difficulties of the Plain. 6 Theses on the State of Open Access in 2018“. At: NECS-Post-Conference “Open Access in Media Studies”. Hilversum (NL), 30.6.2018. Instituut voor Beeld en Geluid.

  — 28.6.2018: Response zum Panel „Utilitarian Tactics I: Utility Films, Spatial Construction and Post-war Reconstruction“. At: The NECS Conference. Amsterdam (NL), 27.6.-29.6.2018. Universiteit van Amsterdam / Vrije Universiteit Amsterdam.

  — 8.6.2018: Teilnahme als Experte an einem Podiumsgespräch zu Medienbildung und informellem Wissen. At: Amerikazentrum. Hamburg.

  — 3.5.2018: »The Two Morettis – and the Problem of (Film) Style«. Vortrag auf der Tagung “Computer-Based Approaches for the Analysis of Film Style“. At: ZeM – Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften. /Potsdam, 3.-4.5.2018.

  — 27.-29.4.2018: Bild-Kunst Kameragespräche: Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE). (Podiumsmoderation: hFMA-Exklusivgespräch)

  — 17.3.2018: Organisation und Leitung des Roundtable »Caring for the Open. Open Access and Film Studies«. At: SCMS Annual Conference. Toronto (CA), 14.3.–18.3.2018.

  — 28.2.2018: »Montreal’s Expo 1967 within an Expanded Cinema History«. At: Film Forum. XXV. International Film Studies Conference. Gorizia (IT), 28.2.–3.3.2018.

  — 14.2.2018: Teilnahme am Workshop “Navigating the Abundance. Curation and Programming in the Age of Relocated Cinema“. At: University of St. Andrews (GB).

  — 13.2.2018: Eingeladener Vortrag “Multiple Screens, Multiple Cinemas? The Multiplied Image in the Late 1960s between Hollywood and Montréal“. At: University of St. Andrews (GB).

  — 29.11.2017: Eingeladener Vortrag „Zwischen Handlungsraum und Interface“. At: Universität Hildesheim.
  
  — 25.10.2017: Medienbildung. At: Vortragsreihe „Mediengeschichte und Medientheorie für zukünftige Lehrkräfte”, Institut für Medienwissenschaft, Philipps-Universität Marburg.
  
  — 5.10.2017: Teilnahme an Podiumsdiskussion „Caring for the Open: Custodianship, Accessibility” auf der GfM-Jahrestagung /Zugänge. Erlangen,4.-7.10.2017. Friedrich-Alexander-Universität Erlangen.
  
  — 5.10.2017: Mitorganisation von und Teilnahme am Workshop „Forschung verbreiten. Neue Veröffentlichungsansätze in der Medienwissenschaft” auf der GfM-Jahrestagung /Zugänge. Erlangen, 4.-7.10.2017. Friedrich-Alexander-Universität Erlangen.
  
  — 1.7.2017: Teilnahme am Workshop „The Changing Landscape of Open Access Publications in Film and Media Studies: Distributing Research and Exchanging Data” auf der Tagung /Sensibility and the Senses. Media, Bodies, Practices. The NECS Conference. Paris (FR), 29.6.-1.7.2017. Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3.
  
  — 1.7.2017: Teilnahme am Workshop „Traces: Film Festivals and History” auf der Tagung Sensibility and the Senses. Media, Bodies, Practices. The NECS Conference. Paris (FR), 29.6.-1.7.2017. Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3.
  
  — 1.7.2017: „Different Films, Different Practices. Looking into the ‘Other Films’ of the European Interwar Film Avantgarde“. Vortrag auf der Tagung Sensibility and the Senses. Media, Bodies, Practices. The NECS Conference. Paris (FR), 29. Juni-1. Juli 2017. Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3.
  
  — 9.6.2017: Panel-Teilnahme an „Web-Series, a Global New Wave – a Closer Look at a Special Format“. At: Die Seriale. 3rd IndieSeries Festival. Gießen (DE), 9.-11.6.2017.
  
  — 10.5.2017: „Medien auf Ausstellungen zwischen Montrealer Weltausstellung und EXPRMNTL in Knokke“. At: Vortragsreihe „Kulturelle Provokationen – Europa 1967 im Kontext von Dekolonalisierung und neuen sozialen Bewegungen”, Europäische Ethnologie, Philipps-Universität Marburg.
  
  — 3.-5.3.2017: Bild-Kunst Kameragespräche / Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE), März 2017. (Drei Podiumsmoderationen: Vorreihe, hFMA-Exklusivgespräch, Gespräch zu Lamerica)
  
  — 30.1.2017: Eingeladener Vortrag „The Splitscreen as a Symbolic Form“. At: Universitet Göteborg (SE).
  
  — 26.1.2017: Eingeladener Vortrag „The Splitscreen as a Symbolic Form“. At: Universitet Stockholm (SE).
  
  — 25.1.2017: Vortrag im Kolloquium Geomedia „Expo 67“. At: Universitet Karlstad (SE).
  
  — 14.1.2017: „Paris 1900 – Bilder der Welt, die Welt als Bild“. At: Medialität. Historische Konstellationen. Abschlusstagung des NFS „Mediality“, Universität Zürich, 11.-14. Januar 2017.
  
  — 12.12.2016: Eingeladener Vortrag „The Splitscreen as a Symbolic Form“. At: Universitet Karlstad (SE).
  
  — 8.12.2016: Eingeladener Vortrag „The Splitscreen as a Symbolic Form“. At: Linné-Universitet Växjö (SE).
  
  — 7.12.2016: Eingeladener Vortrag „The Splitscreen as a Symbolic Form“. At: Universitet Lund (SE).
  
  — 29.11.2016: „Film Analysis – Transnational Entanglements“. At: La migration des images en Europe: des premiers temps aux années 1990. Journées d’études de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC), Institut National d’histoire de l’art, Paris, 28.-29. November 2016.
  
  — 9.11.2016: „Digitus/Digital: Finger, Geste und Index in den Pixar-Animationsfilmen“. At: Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic. AGs Animation und Comics der Gesellschaft fuer Medienwissenschaft (GfM), Tagungszentrum Schloss Herrenhausen (VW-Stiftung), Hannover, 9.-11. November 2016.
  
  — 17.6.2016: Eingeladener Vortrag „Kubrick, Expo, the Beatles. The Dissolution of the Cinematographic at Expo 67“. At: Universität Udine (IT).
  
  — 10.6.2016: Response/Kommentar zum Panel „Vertonte Welterkundung: Der Reisefilmer und –schriftsteller Colin Ross“. At: Konstruktive Unruhe. Österreichischer Zeitgeschichtetag 2016: Karl-Franzens-Universität Graz (AT). 9.-11. Juni 2016.
  
  — 4.6.2016: „Expanded Cinema, circa 1967. Multi-Projection, Art and Media“. At: Film Theory in Media History: “Nodes” and “Edges”. Shanghai Film Academy / Shanghai-Berkeley Film and Media Research Center. Shanghai (CH), 3.-5. Juni 2016.
  
  — 27.5.2016: Workshop der AG Filmwissenschaft „Der Video-Essay im Kontext wissenschaftlichen Arbeitens“. Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig (DE), 27.5.2015. (Podiumsmoderation)
  
  — 11.-12..3.2016: Bild-Kunst Kameragespräche / Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE), März 2015. (Podiumsmoderation mit Jürgen Jürges bei hFMA-Exklusivgespräch)
  
  — 29.1.2016: „The Look of Silence“. At: Globale Mittelhessen. Capitol Marburg, 22.1.-4.2.2016. (Einführung und Filmgespräch).
  
  — 14.1.2016: „The Act of Killing“. At: Filmreihe der Fachschaft Friedens- und Konfliktforschung. Capitol Marburg, WiSe 2015/16. (Filmgespräch).
  
  — 20.6.2015: „The Future of NECS“. Teilnahme an einer Podiumsdiskussion auf der Tagung Archives of/for the Future. NECS. The NECS Conference. Lodz (PL), 17.-20. Juni 2015. University of Lodz.
  
  — 19.6.2015: „Open Access“. Teilnahme an einer Podiumsdiskussion auf der Tagung Archives of/for the Future. NECS. The NECS Conference. Lodz (PL), 17.-20. Juni 2015. University of Lodz.
  
  — 19.6.2015: „Remembrance of Films Past. Film History in Art and in Cinema“. Vortrag auf der Tagung Archives of/for the Future. NECS. The NECS Conference. Lodz (PL), 17.-20. Juni 2015. University of Lodz.

  — 5.5.2015: „Avatar“. At: Die dritte Dimension – Filme in 3D. Cineplex Marburg, 21.4.-7.7.2015. (Filmeinführung).
  
  — 14.4.2015: „Kubrick, Expo, die Beatles. Die Auflösung des Filmischen auf der Weltausstellung in Montréal 1967“. At: NFS/NCCR Mediality, Universität Zürich (CH).
  
  — 28.3.2015: „Montréal – and beyond: The Afterlife of the Multi-Screen Experiments at Expo 67“. Vortrag auf Society of Cinema and Media Studies Annual Conference. Montréal (CA), 25.–29.3.2015.
  
  — 11.9.2014: „Walter Ruttmann and the Cinema of Multiplicity“. Teilnahme an einer Podiumsdiskussion mit Michael Cowan und Haidee Wasson, Concordia/McGill University, Montréal (CA).— 23.7.2014: »The Aesthetics of Pragmatics and the Pragmatics of Aesthetics. The Travel and Tourism Film in Film History«. At: Behind the Camera. Practices of Visuality and Mobility in the Portuguese Tourist Film. Project Workshop, ANIM/SCTE-IUL Lissabon (PT), 22. & 23. Juli 2014.
  
  — 14.7.2014: „Here’s Looking at Me. Film History, the Spectator and the Mirror Scene“. At: Mimetic Surfaces. Reflections on Mirrors in the Arts. Symposium of the International Doctoral Program for Literature and the Arts „Mimesis“, Ludwig-Maximilians-Universität München (DE), Ettal, 14./15. Juli 2014.
  
  — 25.6.2014: „Kurz und schmerzlos“. At: Das erste Mal. Langfilmdebüts von Kinogrößen. Zentrum für Medien und Interaktivität, Justus-Liebig-Universität Gießen (DE), SoSe 2014. (Filmeinführung und anschließende Diskussion)
  
  — 20.6.2014: „Towards an Expanded Cinema History. Expo 67 and the ‘Invention of Creativity’“. Vortrag auf der Tagung Creative Energies, Creative Industries. NECS. The NECS Conference. Milano (IT), 19.-21. Juni 2014. Università Cattolica del Sacro Cuore.
  
  — 16.5.2014: „Der Mythos vom Expanded Cinema“. At: Erlebnisraum Kino. At: Einstein Forum Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam, 15.–16.5.2014.
  
  — 2.4.2014: 1967: „How to Study the Media History of a Single Year“. At: Film Forum. XXI. International Film Studies Conference. /Udine (IT), 2.4.–4.April 2014.
  
  — 21.3.2014: „Towards an Expanded Cinema History: The Intersection of Nation State, Avantgarde and Industry at World Exhibitions“. Vortrag, Chair und Panelorganisation (“Images of the World and the World as Image: Expanded Cinema at World Exhibitions”) auf Society of Cinema and Media Studies Annual Conference. Seattle (US), 19.–23.3.2014.
  
  — 13.12.2013: „Psychotechnique“. Vortrag und Paneldiskutant auf dem Workshop „The Film Archive as a Research Laboratory“, Amsterdam/Groningen, 12.-13. Dezember 2013. Eye – Filmmuseum Amsterdam & University of Groningen.
  
  — 15.11.2013: „Am Kreuzweg von Magie und Positivismus. Die Hermeneutik des Verdachts und die ‚paranoiden' Analysen der 1970er Jahre“. Vortrag auf der Tagung Classical Hollywood und kontinentale Philosophie. Mainz, 15.-16. November 2013. Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. 

  — 21.6.2013: „Kubrick, Expo, the Beatles: The Intersection of Nation State and Avant-garde at the World Exposition in Montréal 1967“. Vortrag auf der Tagung Media Politics, Political Media. NECS. The Prag Conference. 7th Annual Conference of NECS – European Network for Cinema and Media Studies. Prague (CZ), 20.-22. Juni 2013. Faculty of Arts, Charles University Prague.

   — 25.4.2013: „Kubrick, Expo, die Beatles. Utopie, Avantgarde und Nationalstaat auf der Weltausstellung in Montréal 1967“. Universität Kassel, FB 05, Vortrag im Kolloquium von Prof. Dr. Dietmar Hüser.

   — 8.3.2013: Marburger Kameragespräche / Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE), März 2013. (Podiumsmoderation mit Axel Block bei hFMA-Exklusivgespräch)

   — 12.2.2013: „Gado Bravo“. At: The Weimar Touch. Retrospektive beim 63. Internationalen Filmfestival Berlin, Cinemaxx 8, Berlin (DE), 7.-17. Februar 2013 (Filmeinführung).

   — 22.1.2013: „Die Geburt der Filmkultur aus dem Geist der Avantgarde«. Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „Fibel, Film, Affektbild. Medien der Bildung“, Universitäten Oldenburg/Bremen, Oldenburg, WiSe 2012/13.

   — 8.12.2012: „Cinephilia in the Age of the Post-Cinematographic. The Changing Shape of Film Culture in 6 Chapters“. Vortrag auf dem Symposion „From Photogénie to Cinephilia 2.0“, Vlaamse Dienst voor Filmcultuur, Antwerpen, 7.-8.12.2012.

   — 22.11.2012: „’ein kinematografisches Ereignis ersten Ranges?’ Montréal 1967 und das Expanded Cinema zwischen Utopie, Kunstbetrieb und Profitinteresse“. Vortrag auf der Internationalen Konferenz „Orte des Films. Von der Kino-Ontologie zur Medientopologie, Friedrich-Schiller-Universität Jena, 22.-24.11.2012.

   — 2.11.2012: „Splitscreen, Space and Silent Cinema“. Vortrag auf dem Workshop des DFG-finanzierten Netzwerks „Filmstil zwischen Kunstgeschichte und Medienkonvergenz“, Hochschule für Film und Fernsehen, 1.-3.11.2012.

   — 9.7.2012: „Narratives of Exile“. Vortrag auf dem ESF Exploratory Workshop „European Cinema's Transnational History: Exile and Migration Patterns across Europe's Film Industries, 1933-1945“, University of Southampton (UK), Department of Film Studies, 9.-11.7.2012.

   — 22.6.2012: „Remembrance of Films Past: How the Ciné Club Movement Invented Film History as We Know It“. Vortrag auf der Tagung Time Networks: Screen Media and Memory. NECS. The Lisbon Conference. 6th Annual Conference of NECS – European Network for Cinema and Media Studies. Lissabon (PT), 20.-23. Juni 2012. Universidade Nova de Lisboa / Universidade de Coimbra.

   — 16.6.2012: „Around the World in 80 Clicks. The Changing Shape of Film Culture in 5 Chapters and a Postscript“. Vortrag auf dem Workshop des des AHRC Research Network: Digital Transformations „World Cinema on Demand: Film Distribution and Education in the Streaming Media Era“, Queen's University Belfast (NI), School of Creative Arts, 15./16.6.2012.

   — 10.5.2012: „Was heißt und zu welchem Ende studiert man Filmstil? Vier Fragen und ein Beispiel“. Vortrag auf dem Workshop des DFG-finanzierten Netzwerks „Filmstil zwischen Kunstgeschichte und Medienkonvergenz“, Philipps-Universität Marburg, 10.-12.5.2012.

   — 2.3.2012: Marburger Kameragespräche / Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE), März 2012. (Podiumsmoderation mit Agnès Godard bei hFMA-Exklusivgespräch)

   — 19.1.2012: „Cinephilie. Das Kino, sein (Nach)Leben und die Zeit“. Eröffnungsvortrag auf dem 17. internationalen Bremer Symposium zum Film „Was ist Kino? Auswählen, Aufführen, Erfahren“, veranstaltet von Universität Bremen und City 46, 19.-22.1.2012.

   — 1.12.2011: „Darstellungslogik und Datenmanagement. Zur Interaktion von Architektur und Leinwand“. Keynote auf dem Workshop „Bewegte Fassaden – Zum Verhältnis zwischen kinematographischer  Operation und architektonischer Oberfläche“ des Graduiertenkollegs „Mediale Historiographien (Jena/Weimar/Erfurt).

   — 22.11.2011: „Gegenwart der Reproduktionen? Wiederkehr und Wiederholungen im 21. Jahrhundert“. Teilnahme an einer Podiumsdiskussion in der Emil-von-Behring-Bibliothek, Marburg (mit Jörg Probst, MA, Prof. Dr. Thomas Noetzel, Dr. Ingrid Vendrell Ferran).

   — 17.11.2011: „The Birth of Film Culture. Institution Building, (Inter)Nationalism, and the Fate of the European Avantgarde in the 1920s and 1930s“. Gastvortrag am Institute for Language and Culture, Lund University, Sweden.

   — 7.7.2011: „Die Dinge des Lebens – Das Leben der Dinge. Film(wissenschaft) im Zeitalter der Netzwerkmedien“. Antrittsvorlesung an der Philipps-Universität Marburg.

   — 24.5.2011: „Telefon, Fernseher, Computer. Wie die Splitscreen Medientechnologie simuliert“. Gastvortrag am Graduiertenkolleg “Transnationale Medienereignisse von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart”. Justus-Liebig-Universität Gießen, Gießen.

   — 7.5.2011: „Investigação de cinema em Portugal: perspectivas futuras...“. At: I. Encontro de Associação de Investigadores da Imagém em Moviemento. Universidade do Algarve, Faro (PT), 5.–7.Mai 2011. (Teilnahme an Podiumsdiskussion mit Joao Benard da Costa, Fernao Pessoa Ramos, Filipe Monteiro)

   — 5.5.2011: „From the Things of Life to the Life of Things. Cinema (Studies) in the Digital Age“. Keynote Address at I. Encontro de Associação de Investigadores da Imagém em Moviemento. Universidade do Algarve, Faro (PT), 5.–7.Mai 2011.

   — 7.4.2011: „Inventing a Past, Imagining a Future. The Discovery and Institutionalisation of Film History in the 1930s“. At: Film Forum. XVIII. International Film Studies Conference. Udine (IT), 4.4.–7.April 2011.

   — 22.3., 24.3., 25.3.2010: „Second Lives“. Vortrag (gemeinsam mit Thomas Elsaesser) im Kolloquium von Prof. Dr. Thomas Levin an der Princeton University, Princeton, NJ, an der Boston Cinematheque/Boston University und an der New York University (US).

   — 12.3.2011: „The Road to Venice: An Archaeology of Film Festivals“. Vortrag auf Society of Cinema and Media Studies Annual Conference “Media Citizenship”. New Orleans (US), 10.–13.3.2011.

   — 4.3.2011: Marburger Kameragespräche / Marburger Kamerapreis. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE), März 2011. (Zwei Podiumsmoderationen mit Anthony Dod Mantle)

   — 9.2.2011: „Trip to Asia. Die Suche nach dem Einklang“. At: Vorreihe zu den Marburger Kameragesprächen. Filmkunsttheater Marburg / Palette, Marburg (DE), Februar–März 2011. (Filmeinführung und anschließende Diskussion mit Prof. Lothar Schmidt)

   — 16.11.2010: „XXL-Screen. Erweiterte Projektionsformen von Polyvision bis IMAX“. Vortrag auf der Veranstaltung „Kino im Raum“ im Rahmen der Mediatage Nord 2010. Kiel, 15.-19. November 2010. Industrie- und Handelskammer Schleswig-Holstein (DE).

   — 8.10.2010: „Das Konzept Genre“. Vortrag auf der Tagung Die Lust am Genre. Thriller aus Deutschland. Tradition und Erneuerung. Berlin, 7.-10. Oktober 2010. Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen (DE).

   — 2.9.2010: „All About Gena, Myrtle and Virginia: The Transitional Nature of Actress, Role and Character in John Cassavetes’ Opening Night“. Vortrag auf der Tagung Acting in Film. Concepts – Theories – Philosophies. An International Conference. Potsdam, 2.-4. September 2010. Universität Potsdam (DE).

   — 26.6.2010: „Teaching Medium Specificity, Teaching Medium Convergence“. Workshop-Organisation auf der Tagung Urban Mediations. NECS. The Istanbul Conference. 4^rd Annual Conference of NECS – European Network for Cinema and Media Studies. Istanbul (TK), 24.-27. Juni 2010. Kadir Has University, Istanbul (unter Mitwirkung von Melis Behlil, Thomas Elsaesser, Winfried Pauleit, Janet Staiger, Wanda Strauven).

   — 7.6.2010: „The Birth of Film Culture from the Spirit of the Avantgarde. How the European avant-garde invented film theory, art-house cinemas and film festivals“. Vortrag auf der Tagung Moving Image Studies: History(ies), Method(s), Discipline(s), 4.-7.6.2010. Concordia University, Montréal (CA).

   — 25.3.2010: „Second Lives, or: How Pixar (and James Cameron) Taught Us to Stop Worrying and Love the Digital“. Gastvortrag am Film Studies Symposion der Yale University, New Haven (US).

   — 23.3.2010: „Telephone, Television, Computer. How the Splitscreen Remediates Other Media“. Gastvortrag an der New School for Liberal Arts, Eugene Lang College/Screen Studies Program, New York (US).

   — 20.3.2010: „A New Wave without Films? The Curious Case of the Young German Cinema“. Vortrag, Chair und Panelorganisation (“New Waves and Film Festivals. (Trans)National Negotiations”) auf Society of Cinema and Media Studies Annual Conference “SCMS@50: Archiving the Future, Mobilizing the Past”. Los Angeles (US), 17.–21.3.2010.

   — 16.2.2010: „Sexualität und Gefängnis: Geschlecht in Fesseln“. At: Körperräumen im frühen Film – Kulturfilme und die Charité, 1895-1948. Medizinhistorisches Museum der Charité, Berlin (DE), Januar–März 2010 (film introduction and discussion).

   — 2.2.2010: „Medialität, Komplexität, Flexibilität. Zur Funktion und Verwendung der Splitscreen im Film“. Vortrag am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg im Rahmen des Berufungsverfahrens für eine W3-Professur Medienwissenschaft.

   — 24.11.2009: „The Birth of Film Culture from the Spirit of the Avantgarde. How the European avant-garde invented film theory, art-house cinemas and film festivals“. Gastvortrag am Centre for Modern European Studies (CEMES) and Section of Film and Media Studies, University of Copenhagen.

   — 21.11.2009: „Routes of Exchange, Imaginary Geographies. Mapping the Networks of the European Film Avantgarde 1919-1939“. Keynote auf der Tagung Historizing the Avantgarde. Conference of Nordic Network of Avantgarde Studies. Kopenhagen (DK), 19.-22. November 2009. University of Copenhagen, Department of Art and Cultural Studies.

   — 16.10.2009: Podiumsteilnahme am Panel „Unheimliche Sehnsucht nach Heimat – der deutsche Sonderweg“. Symposium des WDR in Kooperation mit der Gerda Henkel Stiftung Plötzlich so viel Heimat! Identität im Wandel in Film, Kultur und Gesellschaft. 16.-17. Oktober 2009. Filmforum NRW, Museum Ludwig, Köln.

   — 3.10.2009: „Verortung im und vor dem Film. Die akustische Dimension der Splitscreen“. Vortrag auf der Tagung Welche Sinne machen Medien? Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft 2009. Vienna (AT), 1.-3. Oktober 2009. Universität Wien, Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft.

   — 27.6.2009: „Forever New Waves? Celebrating a Half-Centenary“. Vortrag auf der Tagung Locating Media. NECS. The Lund Conference. 3^rd Annual Conference of NECS – European Network for Cinema and Media Studies. Lund (SE), 25.-28. Juni 2009. Lund University, Centre for Languages and Literature, Film Studies.

   — 18.6.2009: „’…davon geht die Welt nicht unter’. Ufa-Filme im Dienst der Propaganda“. Vortrag innerhalb der Ringvorlesung Bilder der Macht. Kunst und Kulturpolitik im Nationalsozialismus. Technische Universität, Dresden, Institut für Kunst- und Musikwissenschaft / Hannah-Arendt-Institut, SoSe 2009.

   — 27.3.2009: „Vom Tafelbild zum interaktiven Display. Eine Skizze“. Vortrag auf dem 30. Deutschen Kunsthistorikertag im Forum Film. Universität Marburg, 25.-29.1.2009.

   — 23.1.2009: „Die Grenze des Bildes und die Grenze im Bild. Rahmen, Mise-en-abyme, Splitscreen“. Vortrag auf dem Workshop Figuration der Grenze im Rahmen des DFG-Projektes Die Reflexion der filmischen Räume. Kunstgeschichtliches Institut der Goethe-Universität Frankfurt, 23.-24.1.2009.

   — 10.8.2008: „Filmtheorie zur Einführung“. Gespräch zum Konzept des Buches im Rahmen der Radiosendung Lorettas Leselampe auf FSK 93,0 Hamburg.

   — 19.7.2008: „Fluchtlinien. Zur filmischen Erfahrungsform des Exils“. Vortrag auf der Tagung Film transnational. Europäische und amerikanische Perspektiven. Georg-August-Universität Göttingen, Zentrum für interdisziplinäre Medienwissenschaft, 18.-19.7.2008.

   — 15.7.2008: „Von Bildern in Bildern und sich verzweigenden Pfaden. Zur Ästhetik des zeitgenössischen Films“. Vortrag am Institut für Medienwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum im Rahmen des Berufungsverfahrens für eine W2-Professur Filmwissenschaft.

   — 1.7.2008: „Filmtheorie zwischen Körper und Geist“. At: Kolloquium Medienkulturwissenschaft (Prof. Reinhard Görling). Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Philosophische Fakultät, Sommersemester 2008.

   — 26.6.2008: „From Commission to (Self-)Promotion. Avant-garde, Auteur, Advertising“. At: European Cinema Sympsium. Universiteit van Amsterdam, Media en Cultuur, Filmmuseum Amsterdam (NL).

   — 21.6.2008: „Deterritorialising the New Waves. The Transnational Imaginary of the European Post-War Cinema“. At: Old and New Frames. NECS. The Budapest Conference. 2^nd Annual Conference of NECS – European Network for Cinema and Media Studies. Budapest (HU), 19.-22. Juni 2008. Eötvös Lórand University, Faculty of Humanities, Institute for Art Theory and Media Studies.

   — 21.5.2008: „Angst essen Seele auf“. At: Was guckst du? Migration im deutschen Film. Werkstatt 3 / Heinrich-Böll-Stiftung, Lichtmess-Kino, Hamburg (DE), Mai–Juni 2008.

   — 24.4.2008: „Wem gehört der Film? Linke Film- und Kinotheorie in der späten Weimarer Republik“. At: Vorlesungsreihe klassische Filmtheorie. Universität Zürich, Seminar für Filmwissenschaft (CH), Februar–Juni 2008.

   — 8.3.2008: „Where Is Cinema (Today)? The Immanence of Cinema and the Cinema of Immanence“. At: Cinema and Contemporary Visual Arts 3. VI. MAGIS – Gradisca International Film Studies Spring School. Gradisca d’Isonzo (IT), 7.3.–13.3.2008.

   — 5.3.2008: „The Aesthetics of Displays. From the Window on the World to the Logic of the Screen“. At: Cinema e fumetto. Affinità, differenze e nuove interferenze / Cinema and Comics. Affinities, Differences and New Forms of Interference. XV. International Film Studies Conference. Udine (IT), 3.3.–6.3.2008.

   — 22.11.2007: „If Only You Could See What I Have Seen with Your Eyes! Blade Runners radikaler Relativismus“. Vortrag innerhalb der Ringvorlesung Back to the Future. Ringvorlesung zum Science-Fiction-Film. Technische Universität, Dresden, Institut für Kunst- und Musikwissenschaft, WiSe 2007/08.

   — 14.4.2007: „Wohin gehen, wohin sehen? Raum und multiple Bildschirme in der begehbaren Mehrkanalinstallation“. Vortrag auf der Tagung Empfindungsräume. Zur synästhetischen Wahrnehmung. Akademie der Künste, Berlin; unter der Leitung des Forschungsprojektes B11 »Synästhesie-Effekte: Kinetische und farbliche Dimensionen des Films« im SFB 447: Kulturen des Performativen, 12.-14.4.2007.

   — 9.3.2007: „Split-Space. Omni-Directional Space and Multiple Screens in Video Installation Art“. Vortrag auf Society of Cinema and Media Studies Annual Conference. Chicago (US), 8.–11.3.2007.

   — 20.1.2007: „Vom Fenster zum Display. Zur Ästhetik der Splitscreen im Hollywoodkino.“ Vortrag am Elitestudiengang Historische Film- und Bilddiskurse im Rahmen des Berufungsverfahrens für eine W1-Juniorprofessur Filmgeschichte. Ludwig-Maximilians-Universität, München.

   — 19.12.2006: „Split Screen“. At: Fernsehen macht schön (Vortragsreihe), Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig.

   — 24.11.2006: „Eine kleine Geschichte der Bordkinos“. At: Leinen los! Maritimes Kino in Deutschland und Europa, 1912–1957. At: CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung, Hamburg (DE) / Internationales Festival des deutschen Film-Erbes, 18.–26.11.2006.

   — 22.10.2006: „Split Screen. Die Multiplikation der Rahmen im Filmbild“. At: Der filmische Raum. 21. Mannheimer Filmsymposium. Cinema Quadrat, Mannheim, 20.–22.10.2006.

   — 31.3.2006: „The Multiplication of Surfaces in Film and Video Art“. At: Multiple Versions / Cinema and Contemporary Visual Arts. MAGIS – Gradisca International Film Studies Spring School. IV Edition. Gradisca d’Isonzo (IT), 31.3.–9.4.2006.

   — 28.6.2005: „Das deutsche Kino seit dem Mauerfall: Zwischen Massenunterhaltung und Kunstanspruch“. At: Goethe Institut Seminar: Kino. Goethe-Institut Berlin (DE), 27.6.-1.7.2005.

   — 23.6.2005: „The Road to Venice. The Birth of Film Festivals from the Spirit of the Avant-garde“. At: Cinema in Europe. Networks in Progress. Amsterdam School of Cultural Analysis / Universiteit van Amsterdam (NL), 22.-26.6.2005.

   — 20.5.2005: „Die Weiterführung des Weltkriegs mit anderen Mitteln. 1933 als August 1914. Der Erste Weltkrieg im Kino Nazideutschlands“. At: Combat Cinema. Film im Krieg x Krieg im Film. Österreichisches Filmmuseum / Synema, Wien (AT), 20.-22.5.2005.

   — 10.3.2005: „Trans-National Aesthetics. European Cinema in the 1930s“. At: Moving Pictures – Moving People. Film and Other Media. MAGIS – Gradisca International Film Studies Spring School. Multiple Versions at the Beginning of the Sound Era: Film and Other Media. III Edition. Gradisca d’Isonzo (IT), 10.–19.3.2005.

   — 4.3.2005: „The Genius of the System – the Genius of Systems Theory? European Cinema and Systems Theory“. At: Graduate Seminar Media & Culture. Universiteit van Amsterdam (NL), 4.3.2005.

   — 9.12.2004: „Light, Camera, Reflection. First Thoughts on a Possible Meta-History of the Industrial Film According to Carl-Zeiss-Jena“. At: Filme, die arbeiten. Internationale Tagung zum Industriefilm / Films at Work.International Industrial Film Workshop. Bibliothek des Ruhrgebiets, Bochum / Ruhr-Universität Bochum, Insitut für Medienwissenschaft. 9.–10.12.2004.

   — 16.10.2004: „Propaganda auf hoher See. Eine kurze Geschichte der Bordkinos und Reisebilder, 1919-39 (unter besonderer Berücksichtigung der Hapag)“. At: Fasten Your Seatbelts! 1. Internationaler Workshop für Flugbilder. FU Berlin, Seminar für Filmwissenschaft. 15.–16.10.2004.

   — 25.6.2004: „What’s Your Favourite Scary Movie?‹. Der Slasher-Zyklus als videosynkratische Parodie“. At: Imitatio Artis III: Ankerwerfen in der Filmgeschichte. Kongress zur Poetik des Zitats. TU Dresden, Institut für Kunst- und Musikwissenschaft. 25.–26.6.2004.

   — 13.6.2004: „The Archive Is Not Enough: Esfir Shub, the Compilation Film and History“. At: Cinephilia 3 – From Film to Digital Images: Memory, Exhibition, Experimentation. University College London, London (GB). 13.–15.6.2004.

   — 24.3.2004: „Multiple Kiepura. A European Star in Cinema, Recordings, Radio and Concerts“. At: Multiple Versions. MAGIS – Gradisca International Film Studies Spring School. Multiple Versions at the Beginning of the Sound Era: Film and Other Media. II Edition. Gradisca d’Isonzo (IT), 19.–26.3.2004.

   — 5.12.2003: „The End of the World As Abel Gance Would Have Wanted Us to Know It. La Fin du monde, Sound Engineering and the Avant-garde“. At: Workshop Cinema/Media Europe. Internationales Forschungszentrum für Kulturwissenschaft – IFK, Wien (AT), 5.12.2003.

   — 4.12.2003: „Wunschkonzert“. At: In jenen Tagen. Kinofilme 1914 bis 1945. Haus der Geschichte Baden-Württemberg, Stuttgart (DE), Sept. 2003–Jan. 2004 (film introduction and discussion).

   — 3.11.2003: „The First Wave of Cinephilia. Film Societies between the Political and the Aesthetic Left in Germany, 1919–1939“. At: VI Cinema Meeting / VI Encontros de Cinema: Cineclubes, festivais e outras cinefilias / Film Societies, Film Festivals and Other Cinephilias. Sala de estudos cinematográficos da faculdade de letras da Universidade de Coimbra (PT), 3.–5.11.2003.

   — 27.6.2003: „Volksempfänger, Wochenschau und Kriegsrevue. Alltag, Medien und Krieg in Spielfilmen des ›Dritten Reichs‹“. At: Kamera-Kriege. Moderne Kriegsführung und filmische Gedächtnispolitik. Ein Symposion der Österreichischen Gesellschaft für Zeitgeschichte im Rahmen der Ausstellung »Attack! – Kunst und Krieg in den Zeiten der Medien«. Kunsthalle Wien / Lounge (AT), 26. – 28.6.2003.

   — 23.5.2003: „Over-In-Determination. Nationality, Cinematic Mode and the Coming of Sound to the Cinema“. At: How to Do Cultural Analysis.ASCA-Conference. Amsterdam (NL), 9.&16.&23.5.2003.

   — 28.3.2003: „Prix de beauté as a Multiple Intersection. National Cinema, Auteurism and the Coming of Sound“. At: Multiple and Multiple Language Versions. MAGIS Gradisca Film Studies Spring School. Gradisca d’Isonzo (IT), 21.–28.3.2003.

   — 9.3.2003: „Everything Turns? Networks of Art, the Film Avantgarde, and the Coming of Sound“. At: Performance and the Image. Society of Cinema and Media Studies Annual Conference. Minneapolis (US), 6.–9.3.2003.

   — 21.11.2002: „Europäische Strategien der Tobis“. At: Tonfilmfrieden/Tonfilmkrieg. Die Geschichte der Tobis vom Technik-Syndikat zum Staatskonzern. CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung, Hamburg (DE), 20.–24.11.2002.

   — 22.2.2002: „The Film Club Movement in the 1920s and 1930s“. At: Cinephilia: A Symposium. New York University, New York (US). 22.–23.2.2002.